Ya viene Blues DC 2009

Una noticia muy buena para los amantes del blues en Bogotá. El festival Blues DC contará con una nueva versión este año, a realizarse los días 16 y 17 de octubre. El escenario será el Teatro Metropol.

Como invitados internacionales estarán The Pack A.D., dúo canadiense que regresa a Bogotá luego de su éxito el año anterior; Jake Lear y Pura Fe, de Estados Unidos; y José Luis Pardo, de Argentina. Se está confirmando la presencia de Ratones Paranoicos, reconocida banda argentina.

Para las bandas bogotanas se abrirá una convocatoria en la página del festival, pues los organizadores desean hacer una buena selección para que represente a nuestra ciudad.

También me informaron que desde la próxima semana se abrirá en el sitio web un registro para el público, con el objetivo de ofrecer un interesante descuento en el precio de la boletería a las personas que allí se inscriban.

En próximas ediciones les iré actualizando acerca del festival.

Publicado en on Julio 9, 2009 at 1:20 pm Deja un comentario
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Anni Piper – “Two’s Company” (Blues Leaf Records, 2009)

Este álbum es el debut de la artista australiana para este sello de Estados Unidos, resultado de una compilación de sus dos primeros discos editados en Australia. Los temas seleccionados fueron remasterizados y muestran el talento de Piper como cantante, como bajista y como compositora, ya que diez de los doce cortes fueron escritos por ella. Anni muestra su evolución en el blues, con una emoción cargada de sensualidad en la voz, un bajo con muchas texturas y mucha inspiración en sus letras.

“Two’s company” llegó al puesto 21 en los listados de Living Blues, la principal revista de blues en el mundo.

“El verano del amor me pilló en la mili” Entrevista con John Fogerty

RAMÓN FERNÁNDEZ ESCOBAR – Madrid – 09/07/2009

Tomado de Elpaís.com: http://www.elpais.com/articulo/cultura/verano/amor/pillo/mili/elpepucul/20090709elpepicul_4/Tes

Pocos iconos han tardado tanto en tocar en España como John Fogerty (Berkeley, California, 1945). Sus canciones, sobre todo las de Creedence Clearwater Revival, el grupo que encabezó a finales de los sesenta, forman parte del imaginario popular. Algo que el cine estadounidense, desde Apocalypse Now a Forrest Gump, o escritores como Stephen King se encargan de mantener.

Kurt Cobain, antes de formar Nirvana, militó en una banda de versiones de (abreviemos) la Creedence. Y Bruce Springsteen considera a Fogerty “el Hank Williams de nuestro tiempo”, en referencia al patriarca del country, estilo que sólo supone, junto al rhythm & blues y el rock sureño, uno de los ingredientes de un sonido sencillo e irresistible.

“Grandes canciones anglosajonas antiquísimas, tipo Oh, Susanna o Greensleeves, tienen melodías reconocibles y letras que a la gente le gusta cantar, y muchas se caracterizan por su aparente sencillez. Creo que bastantes de las mías también pervivirán”, proclama el propio Fogerty desde su domicilio en Los Ángeles, en vísperas de su primera gira española (el 10 de julio actúa en San Javier, el 11 en Córdoba, el 13 en Madrid y el 14 en Barcelona).

“Al ser el estreno en España, interpretaré muchas de mis canciones más famosas”, se arranca con entusiasmo Fogerty, a pesar de que publicó hace menos de dos años un gran disco de nuevos temas, Revival. Alude por supuesto a ese periodo mágico, entre 1968 y 1970, en el que firmó seis gloriosos álbumes con Creedence Clearwater Revival y arrasó en las listas de singles.

El fruto de tal hiperactividad no siempre se pudo ver sobre el escenario: desde que se disolvió el grupo en 1972, Fogerty se negó a tocar temas de la Creedence durante 15 años, y sólo comenzó a hacerlo regularmente en los noventa. Había cedido los derechos de los mismos al dueño del sello Fantasy, Saul Zaentz, para que le liberara de su contrato leonino, y no quería engordar la cuenta del enemigo.

El conflicto con el disquero convirtió a John en artista torturado y volvió guadianesca su carrera en solitario. Aunque los problemas empezaron antes, con los otros miembros de la banda, en pleno éxito: “Recuerdo a mi hermano Tom mostrándose muy celoso a mediados de 1969. Para mí fue un trauma: pensé que veían bueno para todos el que yo fuera el único compositor. Llevábamos juntos toda la vida y no había visto nada que me hiciera pensar que pudieran escribir buenas canciones”.

Hijos de la clase media californiana, su música representaba una anomalía en la bahía de San Francisco. “El llamado verano del amor de 1967 me pilló en la mili. Allí todo el mundo me preguntaba qué eran los hippies, un término que en realidad inventó la revista Time. Me licenciaron en julio y, de vuelta a casa, nos miramos los del grupo y concluí: ‘Llevamos el pelo largo, y alguno, bigote o barba; supongo que somos hippies”.

Tras su debú como solista en 1975, Fogerty pasó 10 años de silencio, enredado en cuestiones contractuales, y creyó remontar el vuelo de la mano de Warner con Centerfield, un número uno, al que siguió inmediatamente otro álbum, Eye of the zombie, fallido y oscuro. “Aún lucía cicatrices psicológicas por tantos años de condena”, explica, tirando de metáfora. Hasta que obtuvo un Grammy en 1997 con Blue moon swamp, pasaron otros 11 años de reclusión.

Las letras de la Creedence no sólo idealizaban la América del pasado, también tocaron temas candentes, incluso políticos (Fortunate son, sobre los enchufes para librarse del ejército). Y el posicionamiento de Fogerty arrecia en el último lustro: en 2004 su Déjà vu (all over again) compara Irak con Vietnam y él participa en Vote for Change a favor de John Kerry. Revival incluye ataques, con nombre y apellido, a los popes de la anterior Administración. “La ironía es que George Bush llevara Centerfield [la canción que titula el álbum de 1985] en su iPod. Todos me lo decían y yo contestaba: ‘quizá debería escuchar mis otras canciones”.

Fogerty cantó Centerfield, una oda al béisbol, en la inauguración en abril del nuevo Yankee Stadium. Ama ese deporte desde chaval, al igual que a los autores versionados en The Blue Ridge Rangers rides again, el disco country que prepara para septiembre, con cameos de Springsteen y miembros de The Eagles. Es una idea de Julie, su mujer y representante, y continuación de otro disco de versiones vaqueras que publicó bajo ese seudónimo en 1973. “En cualquier caso, ya no mido mi vida en función de mi carrera, sino de mi familia. Y soy muy feliz”.

En radio, 11 y 12 de julio de 2009

Este fin de semana, las Historias del Blues en Javeriana Estéreo tenemos: el sábado el especial con la banda sonora de la película “Cadillac Records”, el cual no pudimos emitir la semana anterior; el domingo, el nuevo álbum de Joe Bonamassa, considerado como el mejor guitarrista blues en la actualidad.

Las Historias del Blues se transmiten los sábados y los domingos a las 5 p.m. (-5 GMT) por los 91.9 del FM en Bogotá. También se pueden escuchar en vivo, a través de internet, visitando la página de Javeriana Estéreo.

Este es el listado de temas:

Sábado 11 de julio

“I’m a man” Jeffrey Wright (Cadillac Records OST, 2008)

“At last” Beyoncé (Cadillac Records OST, 2008)

“No particular place to go” Mos Def (Cadillac Records OST, 2008)

“I’m your hoochie coochie man” Jeffrey Wright (Cadillac Records OST, 2008)

“Once in a lifetime” Beyoncé (Cadillac Records OST, 2008)

“I’d rather go blind” Beyoncé (Cadillac Records OST, 2008)

“Let’s take a walk” Raphael Saadiq (Cadillac Records OST, 2008)

“6 o’clock blues” Solange (Cadillac Records OST, 2008)

“Nadine” Mos Def (Cadillac Records OST, 2008)

“The sound” Mary Mary (Cadillac Records OST, 2008)

“Bridging the gap” Nas & Olu Dara (Cadillac Records OST, 2008)

“Maybelline” Mos Def (Cadillac Records OST, 2008)

“Trust in me” Beyoncé (Cadillac Records OST, 2008)

“Juke” Soul 7 & Kim Wilson (Cadillac Records OST, 2008)

“Smokestack lightning” Eammon Walker (Cadillac Records OST, 2008)

“Promised land” Mos Def (Cadillac Records OST, 2008)

Domingo 12 de julio de 2009

“The ballad of John Henry” Joe Bonamassa (The Ballad of John Henry, 2009)

“Stop” Joe Bonamassa (The Ballad of John Henry, 2009)

“Last kiss” Joe Bonamassa (The Ballad of John Henry, 2009)

“Jockey full of bourbon” Joe Bonamassa (The Ballad of John Henry, 2009)

“Story of a quarryman” Joe Bonamassa (The Ballad of John Henry, 2009)

“Happier times” Joe Bonamassa (The Ballad of John Henry, 2009)

“Feeling good” Joe Bonamassa (The Ballad of John Henry, 2009)

“Funkier than a mosquito’s tweeter” Joe Bonamassa (The Ballad of John Henry, 2009)

“As the crow flies” Joe Bonamassa (The Ballad of John Henry, 2009)

Bob Dylan – “Together Through Life” (Columbia, 2009)

Esta nueva producción de Bob Dylan nos habla del poder del romance y cómo este puede sostenernos, lo cual sugiere que Dylan ha dado un giro hacia la meditación por el sentido de la vida y del amor. Es un juego muy simple de 10 canciones, muy al estilo antiguo, entregado sin muchos adornos, con demasiada modestia más bien, haciendo énfasis en la variedad sonora como el resultado perfecto de una banda viajera enganchada con los acordes que toca noche tras noche con mucho aire de blues. Dylan no es conciente de lo típico en la actualidad, pero su álbum encaja con el espíritu que se respira en 2009: hay problemas pero se siente la esperanza, muy firme, en el amor y en el romance.

André Bisson – “Rhythm and Blues Experience” (André Bisson, 2009)

Al lado de algunos de los mejores músicos canadienses, André Bisson trae un nuevo álbum que mantiene el sonido clásico del rhythm and blues de los años 60 y 70.

Bisson es oriundo de Hamilton, Ontario. Comenzó a tocar en los bares y restaurantes de su ciudad natal a los 15 años de edad. Conformó una banda llamada André & the J-Tones Rhythm & Blues Experience, que incluía además de una sección rítmica, trompeta y saxofón. Además de sus temas originales, el grupo interpretaba canciones de Wilson Pickett, Otis Redding, The Commitments, The Blues Brothers, Joe Cocker, Stevie Wonder, CCR, The Guess Who, Bill Withers y James Brown, así que ya pueden imaginar el sonido del disco.

Con una gran presencia vocal, André Bisson busca emular la fuerza de Wilson Pickett o la sucavidad de Otis Redding y Sam Cooke. A esto se suma su talento para la guitarra, además de ser un buen arreglista, mostrando que no tiene problema en ofrecer canciones con mucha fuerza pero que dejan sentados, en escucha, a los espectadores.

Videoconcierto del jueves

El blues: un viaje musical

En esta miniserie, siete grandes directores ofrecen su visión de una de las más elocuentes formas de expresión de la música americana, el blues. Producida por Martin Scorsese, fue realizada en 2003, como celebración del primer centenario del blues (se toma como referencia 1903, fecha en la cual W.C. Handy pone en partitura el tema “St. Louis Blues”), y a través de ella se hace un recorrido por lo que ha sido este género musical, de la mano de Scorsese, Wim Wenders, Richard Pearce, Charles Burnett, Marc Levin, Mike Figgis y Clint Eastwood.

Capítulo 2: “The Soul of a Man”

Este episodio de los héroes musicales de su realizador: Skip James, Blind Willie Johnson y J.B. Lenoir. A través de actuaciones y archivo fílmico, Wenders cuenta las historias personales de estos artistas que, aunque son de mucha influencia, no fueron valorados suficientemente. Su legado musical es interpretado, en vivo, por músicos contemporáneos como Bonnie Raitt, Cassandra Wilson, Lou Reed, Nick Cave, Lucinda Williams, Beck y The Jon Spencer Blues Explosion. Además, Wenders incorpora clips de dos películas de 16 mm filmadas en los años 60 por Steve y Rönnog Seaberg.

Director: Wim Wenders

Narrador: Laurence Fishburne

Duración: 100 min.

Fecha: jueves 9 de julio de 2009

Hora: 5:30 p.m.

Lugar: U.N. La Librería, calle 20 # 7 – 15 Plazoleta de Las Nieves, Bogotá.

Teléfono: 2812641

Correo electrónico: blues@javerianaestereo.com

¡ENTRADA LIBRE!

Explorando el blues argentino: Litto Nebbia

Litto Nebbia publicó 2007 un par de discos y un DVD dedicados al blues, a la visión personal que tiene este artista argentino acerca del género de los doce compases.

Las motivaciones de hacer este álbum, o esta serie de álbumes, hicieron que Nebbia tocara nuevamente la guitarra y, a través de este instrumento, buscar nuevos caminos sonoros.

En esta búsqueda se adentró en las formas del blues, la cual, aunque conocía técnicamente, nunca había estado presente dentro de sus canciones. En este nuevo mundo se fue internando en compañía de Ariel Minimal, el guitarrista de su banda, con quien comenzó a desarrollar nuevas composiciones y además algunas improvisaciones.

Esta serie está integrada por dos discos y un DVD. El primero se denomina “The Blues: Mexican blues – Blues rosarino”, el segundo “The blues: world blues” y el tercero, el dvd, “No sé si entendiste, nena”, realizado por su hija Miranda, en el que se encuentran otras canciones  y momentos de la grabación de los trabajos.

Litto Nebbia y La Luz está integrada por Ariel Minimal en las guitarras, Federico Boaglio en el bajo, y Daniel Colombres en la batería. “The Blues” contó con Ciro Fogliatta, Hugo Fattoruso, Patricio Villarejo y Botafogo como músicos invitados.

En el cuadernillo del primer volumen, Litto Nebbia escribió lo siguiente: “Este álbum es un homenaje a esta música. A muchos de esos cantantes y guitarristas que han divulgado el blues desde su corazón al resto del mundo, desde comienzos del siglo pasado a nuestros días. Finalmente, lo que escucharán son canciones argentinas que han inspirado los blues. Escritas e interpretadas a mi propio estilo, dejándome llevar por el espíritu de las diversas formas de blues que he conocido y disfrutado en mi vida viajera”.

El texto con la entrevista completa a Litto Nebbia lo encuentran en este vínculo.

Delta Groove All-star Blues Revue – “Live at Ground Zero, Vol. 1 & 2” (Delta Groove Music, 2009)

El director de Delta Groove, Randy Chortkoff, en ocasiones busca las maneras para dar un paso más allá de otras casas disqueras del blues. Los artistas de su sello todos los años figuran en las nominaciones de los Blues Music Awards, algunos de ellos lo han ganado, lo que motivó a Chortkoff a realizar anualmente una muestra en vivo de ese trabajo.

El año pasado, la sede de los Blues Music Awards se trasladó a Tunica, en Mississippi, y Chortkoff aprovechó está oportunidad para mostrar todo el talento de sus artistas en el club de blues Ground Zero de Clarksdale, Mississippi. El resultado: más de 12 horas de música de primer nivel, un festival de blues que puede rivalizar con cualquier otro evento de este tipo. Lo más destacado de este gran espectáculo se puede apreciar en los dos discos “Live At Ground Zero, Vol. 1 & 2”, que incluye participaciones de Los Fabulocos, The Insomniacs, Jackie Payne/Steve Edmonson Band, The Mannish Boys, Bobby Jones, Finis Tasby, Johnny Dyer, Kid Ramos, Kirk Fletcher, Phillip Walker, Mike Zito y Jason Ricci & New Blood.

“Cadillac Records” en DVD

Ya podemos conseguir en Colombia la versión en DVD de “Cadillac Records”, la versión original, porque pirata se conseguía desde finales del año pasado, con un aviso cada 10 minutos de película que decía “For your consideration”

Esta película, dirigida por el veterano director de televisión Darnell Martin, documenta la historia de Chess, el sello discográfico que ayudó al mundo a descubrir a artistas legendarios del blues como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter y Chuck Berry.

Fue fundado en 1950 por Leonard Chess, personaje interpretado por Adrien Brody (El pianista), y rápidamente ganó reputación en Chicago por ser la casa de los más talentosos músicos del momento, ya que les dio la oportunidad de poner por primera vez los pies en un estudio de grabación. Pero, además, permitir que estos músicos llevaran su música al mundo entero no fue una tarea fácil, porque a lo largo del camino había tres cosas que en ese momento eran factor primordial para la vida de muchos artistas: sexo, drogas y rock’n’roll.

La cinta presenta a Jeffrey Wright como Muddy Waters, Gabrielle Union como Geneva Wade, Beyoncé Knowles en el papel de Etta James, Mos Def interpretando a Chuck Berry, Cedric the Entertainer como Willie Dixon, y Eamonn Walker representando a Howlin’ Wolf.

Ken Lombardo de CBSNews.com dijo acerca de esta película: “¡Cadillac Records es un éxito de primer nivel! Finalmente, una película que relata los orígenes reales del rock and roll”.

La edición en DVD trae material extra, como el comentario del director Darnell Martin, escenas eliminadas, la realización de la película y su diseño. Además está hablada en español, portugués, inglés y tailandés con subtítulos en los mismos idiomas más chino y coreano.