Programa número 12 de la serie “Expedición al blues argentino”, con el violinista Jorge Pinchevsky.
Historias del Blues, emisión del domingo 7 de febrero de 2010
Historias del Blues, emisión del sábado 6 de febrero de 2010
El sábado celebramos el cumpleaños 60 de Omar Kent Dykes, líder de Omar & The Howlers.
Explorando el blues argentino: Jorge Pinchevsky
Jorge Pinchevsky es uno de los grandes músicos del rock y del blues en Argentina, conocido por el ser el primer violinista de este par de géneros en el país austral. Pinchevsky o Pin, como lo llamaban sus amigos, nació en Rosario, en 1943, pero vivió buena parte de su vida en La Plata. A los 5 años de edad ingresa a estudiar violín en el Conservatorio de La Plata, que era dirigido por el gran compositor argentino Alberto Ginastera. Durante 10 años que estuvo allí hizo parte de la Orquesta Sinfónica de La Plata, la Orquesta de la Municipalidad y la Orquesta de Cámara de la Universidad.
En 1972, Pinchevsky visitó a unos músicos que tenían una banda llamada La cofradía de la flor solar. Le llamó la atención ver un violín eléctrico y pidió que se lo conectaran. Inició un jam de blues con Willy Cáceres en la batería y Alejandro Medina en el bajo. Al final del ejercicio, Cáceres y Medina lo invitaron a formar parte de La Cofradía, en la que estuvo poco tiempo pues luego ingresó a uno de los grupos míticos del rock argentino: La pesada del rock and roll, liderada por Billy Bond.
Pin grabó en 1973 su primer disco solista, producido por Billy Bond, el cual se llamó “Su violín mágico y la pesada”. También participó en “Instituciones” de Sui Generis y “La Biblia” de Bond, entre muchas otras famosas grabaciones de la época. En 1974 viajó a Francia, donde hizo parte de muchos grupos, siendo Gong el más importante de todos, y en 1985 regresó a Argentina, donde se incorporó a Alcohol Etílico.
A comienzos de 1991 Pinchevsky se estableció definitivamente en Argentina, luego de estar un tiempo en Brasil. Creó su banda, Pinchevsky Band y volvió a tocar con Alejandro Medina, conformando la Medichevsky Band. Colaboró en “La hija de la lágrima” de Charly García y en 1995 publica su segundo disco, “Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band”.
Jorge Pinchevsky murió en junio de 2003, después de ser atropellado por un ciclista, accidente que le produjo un coágulo en la cabeza y un posterior infarto.
Ganadores del Premio Grammy 2010
Mejor álbum de blues tradicional: Ramblin’ Jack Elliot – “A Stranger Here” (Anti, 2009)
Ramblin’ Jack Elliot explora aquí los clásicos del blues en la época de la depresión económica de 1930. El artista interpreta la guitarra acústica acompañado por importantes artistas, como David Hidalgo de Los Lobos, construyendo con su desgarrada voz unos paisajes musicales evocadores de ese momento de la historia de Estados Unidos, llenos de lucha, amor, justicia y mortalidad. Además son temas de muchos artistas con los cuales Ramblin’ Jack tocó durante la era del renacimiento del blues, en los años 60, lo cual le da mucha vida a esta producción.
Mejor álbum de blues contemporáneo: The Derek Trucks Band – “Already Free” (Victor Records, 2009)
Un album hecho en casa, así se puede denominar esta producción, porque literalmente fue grabado en el hogar de Derek Trucks, con los integrantes de su banda sentados en el piso o en alguna silla o sillón. El material, que incluye temas originales y versiones, tiene inclusiones de vientos, órganos y percusión india, muy bien equilibrado, generando un ambiente inusual dentro de un disco de blues, aunque puede ser una extensión natural de The Derek Trucks Band, pues sus grabaciones anteriores estaban llenas de mucha experimentación.
Omar Kent Dykes, nacido el 4 de febrero de 1950
Omar Kent Dykes, líder de la banda Omar & The Howlers, nació en McComb, Mississippi, el 4 de febrero de 1950. Creció en medio de una ecléctica colección musical, donde había mucho country, también rock’n’roll y algo de soul. En su juventud vagó por los diferentes locales de blues y luego de aprender a tocar guitarra, volvió a esos mismos sitios para lanzar su carrera musical. Después de graduarse del colegio, Dykes comenzó a recorrer el Mississippi y en 1976 se estableció en Austin, Texas.
Allí fue gran amigo de Stevie Ray Vaughan y durante cierto tiempo estuvieron hablando de la formación de The Howlers, banda que hizo su debut en 1980 con el álbum “Big Leg Beat”, al cual pertenecen los cortes que hemos escuchado hasta el momento. En 1984 vino el álbum “I Told You So” y en 1987 el grupo firmó con Columbia para grabar “Hard Times In The Land Of Plenty”. A pesar de que su contrato con ese gran sello duró poco tiempo y Omar & The Howlers permaneció siempre en Austin, comenzó a ganar audiencia de culto en Europa.
Los fanáticos europeos del blues adoran a este guitarrista, simplemente por el hecho de llenar el estereotipo que ellos tienen de la música americana: es alto, usa botas vaqueras, sombrero y tiene una voz profunda con acento sureño. Sin embargo, él no usa pistola y aunque parezca muy rudo, es una persona muy pacífica, un músico muy inteligente, capaz de manejar a las multitudes que se acercan a sus conciertos.
Efemérides del 5 al 11 de febrero
Febrero 7
1900: Beauford Clay, violin.
Febrero 10
1910: Willie Trice, guitarra y voz.
Febrero 11
1940: Big Bad Smitty, guitarra.
En radio, sábado 6 y domingo 7 de febrero de 2010
Este fin de semana en Historias del Blues, celebraremos el cumpleaños del cantante Omar Kent Dykes el sábado y escucharemos al violinista Jorge Pinchevsky el domingo, en el programa 12 de la serie “Expedición al blues argentino”.
Historias del Blues se transmite los sábados y los domingos a las 5 p.m. (-5 GMT) por los 91.9 del FM en Bogotá y a través de internet en www.javerianaestereo.com.
A continuación el listado de temas:
Sábado 6 de febrero
“I Don`t Know Why” Omar & The Howlers (Big Leg Beat, 1980)
“Someday Baby” Omar & The Howlers (Big Leg Beat, 1980)
“Blues Parcel Post” Omar & The Howlers (Big Leg Beat, 1980)
“Diesel Don Juan” Omar & The Howlers (Big Leg Beat, 1980)
“St. Louis Bound” Omar & The Howlers (Big Leg Beat, 1980)
“Baby What You Want Me To Do” Omar Kent Dykes & Jimmy Vaughan (On The Jimmy Reed Highway, 2007)
“Big Boss Man” Omar Kent Dykes & Jimmy Vaughan (On The Jimmy Reed Highway, 2007)
“Caress Me Baby” Omar Kent Dykes & Jimmy Vaughan (On The Jimmy Reed Highway, 2007)
“Good Lover” Omar Kent Dykes & Jimmy Vaughan (On The Jimmy Reed Highway, 2007)
“I’ll Change My Style” Omar Kent Dykes & Jimmy Vaughan (On The Jimmy Reed Highway, 2007)
“Jimmy Reed Highway” Omar Kent Dykes & Jimmy Vaughan (On The Jimmy Reed Highway, 2007)
“Ain’t That Just Like A Woman” Omar & The Howlers (SwingLand, 1999)
“Mr. Blues Is Coming To Town” Omar & The Howlers (SwingLand, 1999)
“Hit The Road, Jack” Omar & The Howlers (SwingLand, 1999)
“Yellow Coat” Omar & The Howlers (SwingLand, 1999)
Domingo 7 de febrero
“La maravillosa Marta y la fuerza de las cosas”
“Juan Manuelito Rock” Jorge Pinchevsky (Su violín mágico y la pesada, 1973)
“Rock-Full track con semidesarrollo” Jorge Pinchevsky (Su violín mágico y la pesada, 1973)
“Louisiana” Jorge Pinchevsky (Su violín mágico y la pesada, 1973)
“Aunque duerman” Jorge Pinchevsky (Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band, 1996)
“Boogie de Claudio” Jorge Pinchevsky (Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band, 1996)
“Zapping de mi amor” Jorge Pinchevsky (Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band, 1996)
“Adiós Nonino” Jorge Pinchevsky (Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band, 1996)
“Good Bye Porkypie Hat” Jorge Pinchevsky (Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band, 1996)
“Four” Jorge Pinchevsky (Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band, 1996)
“Kokain” Jorge Pinchevsky (Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band, 1996)
Historias del Blues, emisiones sábado 30 y domingo 31 de enero de 2010
El sábado rendimos homenaje a Professor Longhair, fallecido el 30 de enero de 1980.
El domingo el invitado fue Slim Harpo, quien falleció el 31 de enero de 1970.
Professor Longhair, fallecido el 30 de enero de 1980
Comenzó a ser reconocido casi una década después de su muerte como uno de los fundadores del rhythm and blues de Nueva Orleans y también como una de sus principales figuras. Sin embargo, Roy Byrd tuvo, en un momento de su larga carrera, que barrer los pisos de una tienda de discos para tener dinero y comer algo.
Su regreso a la música fue impresionante. Un piano rockero y rumbero al mismo tiempo, mezclado con su voz desafinada, fueron el sello de la leyenda que dio un toque caribeño al blues, siendo uno de los grandes pianistas que ha dado Nueva Orleans, lista que integran Fats Domino, Huey Smith, Allen Toussaint y Dr. John, entre otros.
Fess creció con sus amigos bailando tap en la calle Bourbon, siendo marcado musicalmente por artistas como Sullivan Rock, Kid Stormy Weather y Tust Washington, aunque el dio su propio concepto a la música. Comenzó su carrera en 1948, ganando allí su apodo debido a su pelo hirsuto.
Grabó por primera vez en 1949 para el sello Star Talent. Fueron cuatro temas con su banda The Shuffling Hungarians. Algunos problemas de la casa disquera hicieron que estas grabaciones no llegaran al mercado pero en 1950, sus sesiones para Mercury produjeron su primer gran éxito: “Bald Head”.
El pianista hizo grandes grabaciones para sellos como Atlantic, Federal, Wasco, siendo 1953 uno de los años más importantes, pues fue en ese año que llegaron temas inmortales como “Tipitina”, “In The Night” y “Ball The Wall”.
Luego de recuperarse de un infarto, Professor Longhair volvió en 1957 con “No Buts No Maybes” y en 1959 creó “Go To The Mardi Gras”, tema que se convirtió en el himno del carnaval de Nueva Orleans, que se celebra el martes anterior al Miércoles de Ceniza, y que este año será el 16 de febrero.
Además del éxito con “Big Chief”, los años 60 no fueron de mucho encanto para Fess, quien terminó abandonando el piano. Sin embargo en 1971 retornó al camino de la música con su presentación en el Jazz & Heritage Festival, grabando una gran cantidad de discos en esa década, la cual cerró con el que es considerado su mejor trabajo “Crawfish Fiesta”, para el sello Alligator.
Professor Longhair apareció triunfante en la serie de conciertos Soundstage, presentada por la televisión pública de Estados Unidos, vio como un grupo de fanáticos compraba un bar en Nueva Orleans y lo bautizaba “Tipitina”, en honor a su famosa canción, y coprotagonizó un documental llamado “Los pianistas rara vez tocan juntos”, que se convirtió en un homenaje póstumo, pues murió en medio de las grabaciones.
Fess se acostó a dormir el 30 de enero de 1980 y nunca despertó. Un infarto en la noche acabó con la vida de una de las grandes estrellas de la música de Nueva Orleans, cuya música sigue sonando, permitiendo que su espíritu permanezca en cada rincón de la ciudad.
Slim Harpo, fallecido el 31 de enero de 1970
En la larga lista de artistas que Jay Miller grabó para el sello Excello, ninguno logró tanta popularidad como Slim Harpo, un artista que podía tocar guitarra y armónica al mismo tiempo, un poco al estilo de Jimmy Reed pero con diferencias bastante notorias. Aunque su música era un poco más relajada que la de Reed, su ritmo era insistente y Harpo era más adaptable que muchos otros músicos. Sus canciones no solo llegaron a los listados nacionales en Estados Unidos sino que fueron fácilmente transformadas por artistas blancos, como The Rolling Stones, The Yardbirds, Van Morrison, Hank Williams Jr. O The Fabulous Thunderbirds.
Slim Harpo fue un gran artista, que no sólo trabajó en su música con elementos del rock and roll, sino que incorporó inflexiones vocales del country y de la música del oeste. Muchas de sus canciones fueron compuestas en compañía de su esposa Lovelle, mostrando calidad para su construcción. Su interpretación de la armónica era directa, llena de melodía y su voz era definida por muchos críticos como la de un cantante negro de country o uno blanco de rhythm and blues, estuvieran tratando de imitar al otro. Tal vez por esto Harpo fue considerado un genio y esa fue la misma razón por la que su música tuvo una audiencia amplia.
El verdadero nombre de Slim Harpo era James Moore. Tras la muerte de sus padres, abandonó la escuela y empezó a tocar en cuanto lugar y fiesta pudiera hacerlo. En esa época era apodado Harmonica Slim, remoquete que usó hasta la grabación de su primer álbum.
Gracias a su amigo Lightinin’ Slim conoció a J.D. Miller, propietario del sello Excello, quien lo usó como músico acompañante de Lightning Hopkins y otros bluesistas, antes de producir su propio disco. Antes de publicar esta grabación, Miller le informó que había otro músico llamado Harmonica Slim y que, por lo tanto, debía utilizar otro nombre. Entonces la esposa de Miller tomó el vocablo harp, como es conocida la armónica en el lenguaje popular, le añadió la letra “o” y así quedó bautizado como Slim Harpo.
El primer éxito de Slim Harpo fue “I’m A King Bee”, del cual los Rolling Stones hicieron un cóver en su primer álbum, y le siguieron muchos temas que ingresaron con facilidad a los listados de preferencia, como “Rainin’ In My Heart” en 1961, que luego fue perfectamente adaptado a estilos como el country, el cajun o el rock and roll.
El principal éxito de la carrera de Harpo fue “Baby, Scratch My Back”, en 1966, definido por el propio artista como un intento de hacer rock and roll.
Las constantes apariciones de Harpo en los listados de Billboard, lograron que se presentara en los sitios de blues más importantes de Los Ángeles y Nueva York. En 1969 decidió llamar a su amigo Lightnin’ Slim y juntos recorrieron Estados Unidos, gracias a lo cual logró concretar su primera gira por Europa y una sesión de grabación cuando llegara a Londres. Slim Harpo, un hombre con una salud prodigiosa, sucumbió de forma inexplicable ante un infarto el 31 de enero de 1970.
