Celebramos el cumpleaños 60 de Rory Block, importante exponente del blues acústico, escuchando “Blues Walkin’ Like A Man”, su nueva producción, un tributo a Son House.
Historias del Blues: emisión del domingo 8 de noviembre
Rory Block, nacida el 6 de noviembre de 1949
Aurora “Rory” Block es conocida por ser una de las mejores intérpretes de blues acústico, además de recoger la tradición de los grandes cantantes del Delta Blues y el estilo slide, así como ser una excelente compositora.
Rory nació y se crió en Manhattan. Hija de una familia bohemia, pasó sus primeros años al lado de músicos como John Sebastian o Geoff Muldaur, clientes frecuentes de la tienda de sandalias de su padre. A los 10 años tomó la guitarra y dos años después participó en la grabación de The Elektra String Band Project, un álbum conceptual de la banda de su padre. Conoció allí a Stefan Grossman, también amante del blues, con quien visitó al reverendo Gary Davis, uno de los grandes bluesistas vivos de la época.
A los 15 años de edad, Block dejó su hogar y viajó hacia el sur, donde fue marcada directamente por el blues, gracias a la influencia generada por la presencia de Skip James y Mississippi John Hurt. Luego volvió a Berkeley, donde desarrolló su estilo slide. En 1975 grabó su primer álbum, “I’m In Love”. Después de dos grabaciones para el sello Chrysalis, produjo un disco para enseñar a tocar la guitarra blues. Al poco tiempo firmó con Rounder, casa disquera con la que mantuvo una larga relación. En esta época se mantuvo constantemente en gira, gracias a la reputación ganada como una de las mejores intérpretes del viejo country blues.
En 1987 el sello Rounder publicó el álbum “Best Blues & Originals”, una recopilación con lo mejor del trabajo de Rory Block. Continuó también grabando discos educativos y uno para niños, titulado “Color Me Wild”. Aunque muchos de sus trabajos hasta esa época obtuvieron discos de oro, no fue sino hasta 1992 que llegaron los reconocimientos, cuando ganó el premio NAIRD, entregado por los distribuidores de música independiente, por su álbum “Ain’t I a Woman”, galardón que volvió a obtener en 1994 y 1997. En 1996 obtuvo el premio W.C. Handy como Mejor álbum de blues tradicional gracias a “When A Woman Gets The Blues”. Repitió en 1997 y 1998 como Mejor Artista Femenina de Blues, y en 1999 ganó en la categoría Mejor álbum de blues acústico por su trabajo “Confessions of a Blues Singer”.
La guitarrista y cantante ha seguido de gira, no tan intensas como en sus primeras épocas cuando realizaba 250 presentaciones al año. En ocasiones es acompañada por su hijo mayor, Jordan Block, quien también participa en sus discos. En lo que va corrido de esta década ha publicado seis discos, incluyendo uno en concierto. “From The Dust”, de 2005, obtuvo buenas críticas, al igual que “The Lady And Mr. Johnson”, de 2006, el cual es una selección de canciones de su ídolo música y mayor influencia, Robert Johnson. El año anterior se publicó un DVD llamado “The Guitar Artistry of Rory Block” y este año presentó “Blues Walkin’ Like A Man”, tributo a Son House.
Tinsley Ellis – “Speak No Evil” (Alligator Records, 2009)
Desde comienzos de los años 80, Tinsley Ellis ha trabajado duro para ganarse un nombre dentro de la escena del blues contemporáneo, llegando a ser uno de los mejores guitarristas de la actualidad, con un estilo que pasa fácilmente del blues al rock sin afectar la parte del sentimiento que tiene el blues, como ha quedado demostrado en esta nueva producción. En este ambicioso esfuerzo, que recuerda mucho el sonido del británico Robin Trower, Ellis continúa creciendo musical y estéticamente, sin perder lo que ha sido su esencia.
The Work In Progress Band – “Out Of The Blues” (Work In Progress Band, 2009)
Este es el segundo álbum de la banda radicada en Atlanta, Georgia. La agrupación, que lleva más de 10 años reunida, tiene un sonido orientado hacia el blues, el funk y el soul. Esta producción puede llegar a gustar a los amantes del blues, ya que se va moviendo por diversos estilos, desde el blues del Delta, muy rural, hasta el urbano de Chicago. Esto conlleva a que el sonido de la banda pueda pasar de la alegría a la tristeza y la melancolía con facilidad, siendo llevado por la voz Pete Peterson, la cual fue diseñada por la naturaleza específicamente para cantar blues. Un trabajo, como ya lo dijimos, que cautiva los oídos y que muestra como está agrupación, integrada por veteranos, continúa con su trabajo en progreso.
En radio, 7 y 8 de noviembre de 2009
Este fin de semana en Historias del Blues transmitiremos un programa con mucho blues clásico el sábado y un homenaje a Rory Block, quien llega a 60 años de edad, el domingo. En este especial presentaremos el nuevo álbum de esta guitarrista, un tributo a Son House llamado “Blues Walkin’ Like a Man”.
Historias del Blues se transmite los sábados y los domingos alas 5 p.m. (-5 GMT) por los 91.9 del FM en Bogotá y a través de internet en la página web de Javeriana Estéreo.
A continuación el listado de temas:
Sábado 7 de noviembre
“Catfish Blues” LIGHTNING HOPKINS
“TB Is Killing Me!” JOHN LEE HOOKER
“My Home Is In The Delta” MUDDY WATERS
“My Babe” LITTLE WALTER
“Commit A Crime” HOWLIN’ WOLF
“Mean Old Frisco” SONNY TERRY / BROWNIE McGHEE
“The Story Of Sonny Boy Williamson” SONNY BOY WILLIAMSON II
“Blues Before Sunrise” ELMORE JAMES
“Key To The Highway” BIG BILL BROONZY
“My Mama Don’t Allow Me” ARTHUR “BIG BOY” CRUDUP
“Spoonful” WILLIE DIXON
“Born Under A Bad Sign” ALBERT KING
“Going Back To Chicago” LOWELL FULSON
“Hey Big Momma” ROOSEVELT SYKES
Domingo 8 de noviembre
“My Black Mama” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Downhearted Blues” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Preachin´Blues” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Jinx Blues” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Dry Spell Blues” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Shetland Pony Blues” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Death Letter” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Country Farm Blues” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Grinnin’ In Your Face” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Low Down Dirty Dog Blues” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Depot Blues” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“Government Fleet Blues” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
“I Want To Go Home On The Morning Train” RORY BLOCK (Blues Walkin’ Like A Man, 2009)
Historias del Blues: emisión del domingo 1° de noviembre de 2009
Décimo capítulo de la serie “Explorando el blues argentino” con la banda Manal como invitada especial. Entrevistamos a Javier Martínez, baterista y fundador del grupo.
Explorando el blues argentino: Manal
Alejandro Medina, Claudio Gabis y Javier Martínez formaron a finales de los años 60 en Buenos Aires a la agrupación Manal, precursor del blues en castellano, que hoy hace parte de la rica historia del rock en Argentina, como uno de sus grupos fundacionales.
Manal llegó en un momento en que el rock en español estaba surgiendo y sus principales exponentes se dedicaban a traducir los grandes éxitos del rock en inglés. Con la aparición del trío argentino, la cosa cambió.
“La vuelta de tuerca que dimos nosotros fue que en vez de hacer canciones del rock norteamericano en español, comenzamos a componer nuestras propias canciones con la influencia del tango en la letra, del lunfardo, que es el argot de Buenos Aires, y del jazz que lo teníamos incorporado en Argentina”, nos comentó Javier Martínez, baterista de Manal, en reciente entrevista.
Debido a su formato de trío, fue comparado con el grupo inglés Cream, y en alusión a esto el primer nombre con que se conoció fue “Ricota”.
“En el lunfardo porteño cuando un tipo juega mal al fútbol o hace mal alguna cosa, se le dice que es un queso. Entonces nosotros por autocrítica y por reírnos de nosotros mismos, decíamos ‘bueno, si ellos son la crema, nosotros somos ricota’”, dijo el músico argentino.
El nombre de la agrupación proviene de un juego de palabras derivado de un juego de cartas llamado timba, en el cuál los expertos en hacer trampas preguntaban “¿cómo viene la mano?”. Esta expresión tomó las calles y prácticamente se usaba para cualquier cosa.
Al respecto Javier Martínez recuerda: “Me preguntaban ‘Che, Javier, ¿cómo viene la mano?’ y si no tenía ganas de contestar decía ‘la mano viene manal’. En realidad no significaba absolutamente nada, era un simple juego de palabras. El día que grabamos el productor nos dice ‘¿cómo se llama el conjunto’ –en esa época se decía grupo o conjunto– nos miramos estupefactos porque hasta este momento seguíamos con el chiste ‘¿ustedes se llaman La Ricota?’ No, le respondimos, entonces dije nos llamamos el trío Manal y mis compañeros me miraron como diciendo este está loco, manal no significa nada. Y bueno, fenómeno, no quiere decir nada y es como una marca cualquiera. Y bueno, lo inventé yo”.
Desde el primero momento, el objetivo de Manal fue desarrollar un estilo propio y grabar. Los temas originales, en español, fueron un aporte de Javier Martínez, quien demostró que se podía hacer blues en nuestro idioma. Cuando apareció “Manal”, el primer álbum, en 1970, se rompió ese tabú.
Acerca del éxito de este trabajo, Martínez comentó lo siguiente: “El éxito radicó en que estaba escrito en un español no muy lunfardo sino bastante abierto, con mucha ironía, y encontró la identificación de la letra en la gente que lo oía porque reflejaba esa época. El éxito de una canción está basado en la identificación que tiene la gente, que establece con la época en que está viviendo. Yo creo que es por eso”.
Durante 1970 Manal alcanzó su mayor popularidad, contando con seguidores del público rockero y también de los amantes del jazz, gracias a las improvisaciones en concierto y al sonido de la guitarra de Claudio Gabis.
Ante este éxito y el de otras bandas que cantaban en español, las disqueras multinacionales deciden ofrecerles jugosos contratos, cerrando así el camino de muchos sellos independientes, como el caso de Mandioca, que se encargó de la producción de Manal.
En 1971 el grupo publica el álbum “El león” con el sello RCA. El mal manejo de la disquera y algunas diferencias personales, llevaron a la separación de la banda a finales de ese año.
“Duró muy poco por la lucha de los egos. Pero como dijo alguno que quedó en la sabiduría universal, la obra supera al autor. Las canciones sobrevivieron a ese desencuentro y cada uno siguió su camino, pero en el fondo la amistad no la perdimos. Bueno, fueron un poco las mujeres, los matrimonios, que nos separaron y nosotros permitimos que nos separaran. Después nos volvimos a unir en los 80 y después nos volvieron a separar, fuimos muy débiles. En eso tuvieron mucho que ver el entorno de amigos envidiosos, choludos, las mujeres, etc.”, comentó Javier Martínez.
Esa reunión se produjo en 1981. Manal ofreció algunos conciertos en Buenos Aires y grabó un nuevo álbum: “Reunión”. Acerca de este tema Martínez dijo: “Fue más que una reunión generada por nosotros mismos, que hubiera sido genuina y auténtica, fue generada por un par de empresarios que decidieron organizar una gira e hicieron venir a Gabis y a Medina de Brasil y a mí de Europa. Y bueno, duró lo que dura un ala de mariposa entre los dedos. No fue una verdadera unión, a pesar de que yo insistí en hacer un disco que quedara para la posteridad y se hizo un buen disco que fue “Manal Reunión”, que hoy es un disco escuchable y quedó bien hecho y tiene buenas canciones”.
Después de ese álbum, algunas giras y una producción en vivo recogiendo ese material, Manal dijo adiós al mundo del rock. Claudio Gabis sigue ahora una carrera como pedagogo musical, mientras que Alejandro Medina y Javier Martínez, ahora llamado Manal Javier Martínez, siguen en el mundo de la música, componiendo y grabando.
Mick Fleetwood Blues Band – “Blue Again!” (429, 2009)
Como muchos viejos rockeros, Mick Fleetwood regresa a su primer amor, el blues, ahora bajo el nombre de Mick Fleetwood Blues Band. Con este grupo salió de gira el año pasado y “Blues Again!” captura los mejores momentos del concierto ofrecido en el Sheldon Concert Hall de San Luis, Misuri, en el cual presentó algunos clásicos de Fleetwood Mac como “Rattlesnake Shake” y “Black Magic Woman”, a la vez que algunas composiciones del guitarrista Rick Vitto, las cuales no ofrecen sorpresa alguna, son temas blues estrictos. Lo interesante de este trabajo es que remarca que cuando estos viejos músicos deciden acercarse nuevamente al blues, lo hacen de una forma exquisita, con mucha sensibilidad y una energía que envidiarían muchos de los nuevos intérpretes del género.
Black Magic Woman
Davis Coen – “Magnolia Land” (Soundview, 2009)
Este trabajo fue grabado en Como, Mississippi, por Jimbo Mathus, líder de los Squirrel Nut Zippers, quien se ha encargado de liderar la misión de preservar la tradición musical del delta del Mississippi.
El disco presenta a Davis Coen en la voz y la guitarra y dos secciones rítmicas, con Mathus en el bajo y Darren Dortin en la batería, la primera; Justin Showah, en el bajo, Kinney Kimbrough en la batería, Lance Ashley en los teclados y Olga en la tabla de lavar. Ellos se hacen llamar Afrissippi.
Los 12 temas que componen el álbum son en su mayoría compuestas por Coen, las demás son una serie de piezas tradicionales del blues. Son canciones bastante eclécticas, que van desde el folk, pasando por el slide, algo del estilo de Memphis y evocaciones al boogie de John Lee Hooker.
Con su segunda producción, Davis Coen comienza a crecer dentro de la escena blues del sur de Estados Unidos. También es recomendable escuchar “Blues Lights For Yours And Mine”, su primer disco. Los dos son álbumes con mucha sencillez, propia de un buen músico de blues.
Country Girl Blues
En radio, 31 de octubre y 1° de noviembre
Este fin de semana hay dos especiales en la Historia del Blues. El sábado escucharemos el álbum “2 Wretching Man Crew” de Cedric Burnside y Lightning Malcolm, y el domingo el decimo programa de la serie “Explorando el blues argentino” con Manal como invitado especial.
Las Historias del Blues se transmiten los sábados y los domingos a las 5 p.m. (-5 GMT), por los 91.9 del FM en Bogotá y a través de internet en el sitio web de Javeriana Estereo.
Este es el listado de temas que transmitiremos:
Sábado 31 de octubre de 2009
“R.L. Burnside” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“So Much Love” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“My Sweetheart” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“Nobody Else” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“Don’t Just Sing About the Blues” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008) “That’s My Girl”
“She’s Got Somethin’ on Me” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“Fightin’” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“Stay Here in Your Arms” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“She Don’t Love Me No More” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“World Full of Trouble” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“Mad Man Blues” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“Tryin’ Not to Pull My Gun” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
“Time to Let It Go” Cedric Burnside & Lightning Malcolm (2 Man Wretching Crew, 2008)
Domingo 1° de noviembre de 2009
“Para ser un hombre más” Manal (1968)
“No pibe” Manal (1969)
“Avellaneda blues” Manal (Manal, 1970)
“Jugo de tomate” Manal (Manal, 1970)
“Casa con 10 pinos” Manal (Manal, 1970)
“Avenida Rivadavia” Manal (Manal, 1970)
“Todo el día me pregunto” Manal (Manal, 1970)
“No hay tiempo de más” Manal (El león, 1971)
“Blues de la amenaza nocturna” Manal (El león, 1971)
“Mujer sin nombre” Manal (El león, 1971)
“El león” Manal (El león, 1971)
“Doblé en una esquina” Manal (Reunión, 1981)
“Tengo algo en mi mente para vos” Manal (Reunión, 1981)
