Aunque se podría pensar que este primer álbum de Castro con el sello Alligator lo iba a llevar lejor de su sonido rockero para acercarlo un poco más al blues, este es otro esfuerzo típico del guitarrista, en el que sigue mostrando que es un bluesrocker a carta cabal.
El veterano productor John Porter vuelve a unirse con Tommy Castro, desarrollando un disco que es sumamente atractivo para la radio pues cuenta con teclados y vientos muy amigables, llenando casi todo el espacio que podría tener la música para respirar en alguna suerte de improvisación, lo cual marca diferencia en cuanto al sonido más abierto que tiene el guitarrista en vivo.
Aunque es un producto bien logrado, muy profesional, no logra capturar completamente la esencia musical de Tommy Castro, tal vez porque este trabajo está más pensado en buscar que el artista logre llegar a los lugares hegemónicos de la industria musical.
Tommy Castro – “Hard Believer” (Alligator Records, 2009)
Hollywood Fats – “Hollywood Fats and the Paladins Live: 1985” (TopCat Records, 2008)
En esta ocasión TopCat nos ofrece un concierto de Hollywood Fats, leyenda de la guitarra, grabado el 19 de diciembre de 1985 en el Greenville Avenue Bar & Grill de Dallas, cuando estaba de gira con The Paladins, grupo integrado por el guitarrista y vocalista Dave Gonzales, el bajista Thomas Yearsley y el baterista Brian Fahey, que era considerado como el mejor intérprete en esa época, del blues y del rockabilly en el sur de California.
Este disco nos lleva por una suerte de temas swing, shuffle, rock y blues, mostrándonos el gran estilo que tenía Hollywood Fats para interpretar la guitarra, a la usanza de la vieja escuela texana que ejemplificaron músicos como T-Bone Walker, Clarence “Gatemouth” Brown o Freddie King. Aunque la grabación no es de alta calidad, a pesar de los esfuerzos hechos durante la masterización para dejarla con la mejor fidelidad de audio, la producción permite notar el ambiente de la noche y extiende una invitación para meterse en el mundo musical de Hollywood Fats, quien murió el 8 de diciembre de 1986, casi un año después de este registro.
Más de 20 años después de su muerte, Hollywood Fats sigue presente y su sonido es de influencia para muchos nuevos músicos. Como muchos otros artistas, no sólo de la música sino de otras disciplinas, Fats obtuvo el reconocimiento a su talento luego de morir.
Maria Muldaur – “Maria Muldaur & Her Garden Of Joy” (Stony PLain Records, 2009)
Desde sus primeras grabaciones, en 1964, la voz de María Muldaur ha deleitado a la audiencia del blues. En este álbum Muldaur interpreta esas primeras grabaciones que la unieron con un público fiel, cuando formaba parte de Even Dozen Jug Band. En esta ocasión es acompañada por una joven banda de jarros: The Crow Quill Night Owls, más algunos de sus amigos de juventud como John Sebastian, David Grisman y Taj Mahal entre otros. Estas grabaciones, en el formato tradicional de banda de jarros, que incluyen banjo, mandolina, clarinete, violín y tabla de lavar, brindan una vida a lo que fueron esos primeros registros clásicos del blues, llevando toda esa vieja energía a una nueva audiencia.
Seis peatones en Pereira
La próxima semana el grupo bogotano Seis Peatones visitará la ciudad de Pereira, en el marco de Estación Rock 2009, un taller de música moderna organizado por la Universidad Tecnológica Moderna de la capital de Risaralda.
De acuerdo con los organizadores, este certamen se ha convertido en toda una insignia del rock en la ciudad, consolidándose como una alternativa de cultura, música y convivencia.
Toda la información de Estación Rock 2009 la encuentran en http://www.myspace.com/estacionrock
Scott McCord – “Blues for sunshine” (Bonafield Songs, 2008)
Scott McCord es uno de los grandes descubrimientos musicales de Toronto, Canadá. Tiene mucha mezcla de swing, de blues, con algunos toques folk, ajustando su voz al tipo de canciones que van corriendo en el disco. Es acompañado por una sección de vientos con mucha fuerza, lo cual ayuda a ofrecer un sonido muy compacto. Con toda seguridad va a dar mucho de qué hablar este músico en la escena bluesera de su país y, a lo mejor, en Estados Unidos también.
Historias del Blues: emisión del domingo 8 de noviembre
Celebramos el cumpleaños 60 de Rory Block, importante exponente del blues acústico, escuchando “Blues Walkin’ Like A Man”, su nueva producción, un tributo a Son House.
Rory Block, nacida el 6 de noviembre de 1949
Aurora “Rory” Block es conocida por ser una de las mejores intérpretes de blues acústico, además de recoger la tradición de los grandes cantantes del Delta Blues y el estilo slide, así como ser una excelente compositora.
Rory nació y se crió en Manhattan. Hija de una familia bohemia, pasó sus primeros años al lado de músicos como John Sebastian o Geoff Muldaur, clientes frecuentes de la tienda de sandalias de su padre. A los 10 años tomó la guitarra y dos años después participó en la grabación de The Elektra String Band Project, un álbum conceptual de la banda de su padre. Conoció allí a Stefan Grossman, también amante del blues, con quien visitó al reverendo Gary Davis, uno de los grandes bluesistas vivos de la época.
A los 15 años de edad, Block dejó su hogar y viajó hacia el sur, donde fue marcada directamente por el blues, gracias a la influencia generada por la presencia de Skip James y Mississippi John Hurt. Luego volvió a Berkeley, donde desarrolló su estilo slide. En 1975 grabó su primer álbum, “I’m In Love”. Después de dos grabaciones para el sello Chrysalis, produjo un disco para enseñar a tocar la guitarra blues. Al poco tiempo firmó con Rounder, casa disquera con la que mantuvo una larga relación. En esta época se mantuvo constantemente en gira, gracias a la reputación ganada como una de las mejores intérpretes del viejo country blues.
En 1987 el sello Rounder publicó el álbum “Best Blues & Originals”, una recopilación con lo mejor del trabajo de Rory Block. Continuó también grabando discos educativos y uno para niños, titulado “Color Me Wild”. Aunque muchos de sus trabajos hasta esa época obtuvieron discos de oro, no fue sino hasta 1992 que llegaron los reconocimientos, cuando ganó el premio NAIRD, entregado por los distribuidores de música independiente, por su álbum “Ain’t I a Woman”, galardón que volvió a obtener en 1994 y 1997. En 1996 obtuvo el premio W.C. Handy como Mejor álbum de blues tradicional gracias a “When A Woman Gets The Blues”. Repitió en 1997 y 1998 como Mejor Artista Femenina de Blues, y en 1999 ganó en la categoría Mejor álbum de blues acústico por su trabajo “Confessions of a Blues Singer”.
La guitarrista y cantante ha seguido de gira, no tan intensas como en sus primeras épocas cuando realizaba 250 presentaciones al año. En ocasiones es acompañada por su hijo mayor, Jordan Block, quien también participa en sus discos. En lo que va corrido de esta década ha publicado seis discos, incluyendo uno en concierto. “From The Dust”, de 2005, obtuvo buenas críticas, al igual que “The Lady And Mr. Johnson”, de 2006, el cual es una selección de canciones de su ídolo música y mayor influencia, Robert Johnson. El año anterior se publicó un DVD llamado “The Guitar Artistry of Rory Block” y este año presentó “Blues Walkin’ Like A Man”, tributo a Son House.
Tinsley Ellis – “Speak No Evil” (Alligator Records, 2009)
Desde comienzos de los años 80, Tinsley Ellis ha trabajado duro para ganarse un nombre dentro de la escena del blues contemporáneo, llegando a ser uno de los mejores guitarristas de la actualidad, con un estilo que pasa fácilmente del blues al rock sin afectar la parte del sentimiento que tiene el blues, como ha quedado demostrado en esta nueva producción. En este ambicioso esfuerzo, que recuerda mucho el sonido del británico Robin Trower, Ellis continúa creciendo musical y estéticamente, sin perder lo que ha sido su esencia.
The Work In Progress Band – “Out Of The Blues” (Work In Progress Band, 2009)
Este es el segundo álbum de la banda radicada en Atlanta, Georgia. La agrupación, que lleva más de 10 años reunida, tiene un sonido orientado hacia el blues, el funk y el soul. Esta producción puede llegar a gustar a los amantes del blues, ya que se va moviendo por diversos estilos, desde el blues del Delta, muy rural, hasta el urbano de Chicago. Esto conlleva a que el sonido de la banda pueda pasar de la alegría a la tristeza y la melancolía con facilidad, siendo llevado por la voz Pete Peterson, la cual fue diseñada por la naturaleza específicamente para cantar blues. Un trabajo, como ya lo dijimos, que cautiva los oídos y que muestra como está agrupación, integrada por veteranos, continúa con su trabajo en progreso.
Davis Coen – “Magnolia Land” (Soundview, 2009)
Este trabajo fue grabado en Como, Mississippi, por Jimbo Mathus, líder de los Squirrel Nut Zippers, quien se ha encargado de liderar la misión de preservar la tradición musical del delta del Mississippi.
El disco presenta a Davis Coen en la voz y la guitarra y dos secciones rítmicas, con Mathus en el bajo y Darren Dortin en la batería, la primera; Justin Showah, en el bajo, Kinney Kimbrough en la batería, Lance Ashley en los teclados y Olga en la tabla de lavar. Ellos se hacen llamar Afrissippi.
Los 12 temas que componen el álbum son en su mayoría compuestas por Coen, las demás son una serie de piezas tradicionales del blues. Son canciones bastante eclécticas, que van desde el folk, pasando por el slide, algo del estilo de Memphis y evocaciones al boogie de John Lee Hooker.
Con su segunda producción, Davis Coen comienza a crecer dentro de la escena blues del sur de Estados Unidos. También es recomendable escuchar “Blues Lights For Yours And Mine”, su primer disco. Los dos son álbumes con mucha sencillez, propia de un buen músico de blues.
Country Girl Blues
