Audioguía del blues en Chicago

La historia del blues de Chicago se puede revivir gracias a esta audioguía que la oficina de turismo de la ciudad de los vientos ha puesto en su página de internet. El viaje por los sitios más importantes de la meca del blues es dirigido por Buddy Guy, quien va llevando al escucha también por los recuerdos que le trae recorrer esos lugares tan importantes, como la casa de Muddy Waters, los estudios Chess o Maxwell Street.

Esta guía se puede descargar de forma gratuita y escucharla en el computador. Ahora, si va a Chicago, llévala en su reproductor digital y disfrute de la historia del blues en la ciudad donde se electrificó.

La guía está disponible en varios idiomas, español entre ellos, y la pueden descargar en http://www.downloadchicagotours.com

Videoconcierto del jueves

CICLO “CARLOS SANTANA PRESENTA BLUES EN MONTREUX 2004”

El blues siempre ha sido un componente vital en la música de Carlos Santana. En una mágica noche se dio el lujo de presentar y tocar con tres de sus bluesman favoritos: Bobby Parker, Clarence “Gatemouth” Brown y Buddy Guy. Cada uno de ellos tocó un concierto completo y Santana los acompañó en algunas canciones.

BUDDY GUY

Él es el rey actual del blues en Chicago, dominando la escena como lo hacía su mentor, el gran Muddy Waters. Su capacidad con la guitarra es indiscutible. No en vano, artistas como Eric Clapton, lo han nombrado como una de sus principales influencias.

Buddy Guy: voz, guitarra.

Jason Moynihan: saxofón.

Marty Sammon: teclados.

Ric Hall: guitarra.

Orlando Wright: bajo.

Tim Austin: batería.

Carlos Santana: guitarra.

Bobby Parker: guitarra.

Nile Rodgers: guitarra.

Eric Demmer: saxofón.

Barbara Morrison: voz.

Duración: 97 minutos aproximadamente.

¡¡Ya tenemos VIDEO BEAM!!

Fecha: jueves 7 de mayo de 2009

Hora: 5:30 p.m.

Lugar: U.N. La Librería, calle 20 # 7 – 15 Plazoleta de Las Nieves, Bogotá.

Teléfono: 2812641

Correo electrónico: blues@javerianaestereo.com

Buddy Guy – “Skin Deep” – Silvertone Records

Es difícil decir que la carrera de Buddy Guy revivió después de su aparición en “Shine a light”, el documental sobre los Rolling Stones realizado por Martin Scorsese, pero esa inolvidable interpretación de “Champagne and refeer” fue el detonante para darle a Buddy Guy otra vez la bienvenida al mundo del blues, luego de internarse en diferentes sonidos en álbumes anteriores, aunque de buena factura todos.

 “Skin deep” es la nueva producción del guitarrista, que retoma su lugar como rey del blues de Chicago, en reemplazo del sensacional Muddy Waters. Podría pensarse que Buddy Guy traería un álbum un poco calmado, teniendo en cuenta que ya ha superado los 70 años. Sin embargo con “Skin deep” se nos presenta el guitarrista con un salvajismo inusual, con material original y ese sello de guitarras agudas, afiladas, que van muy en juego con la voz del músico. 

Definitivamente Buddy Guy se rehúsa a tocar de forma cortés, aunque la producción tiene un sonido limpio, pero de todas formas se entiende muy bien que Buddy Guy tiene al blues metido muy profundo en la piel.

“Skin deep” trae un par de colaboraciones de Robert Randolph, las cuales le ponen dinamita al asunto. Podemos sentir cómodo a Buddy Guy al tocar a lado de Susan Tedeschi, Derek Trucks y Eric Clapton, en temas que tienen mucha emotividad y donde la banda realmente se encarga de preparar bien esos platillos que degustamos con placer.

Donde quiera que se ponga, este disco suena a Buddy Guy volviendo a su sonido clásico, a esa guitarra muy aguda que lo llevó al estrellato, demostrándonos porque este músico lleva el blues muy profundo en su piel.

 

Buddy Guy – Show me the money

Jake Lear – “Love and Charm” – Jake Lear

Este es uno de esos gratos descubrimientos que se hacen a través de la red. Semanalmente recibo anuncios de novedades discográficas blueseras y hace un par de meses encontré la reseña sobre el trabajo de este guitarrista, Jake Lear. Visité su página de internet, escuché algunos samplers y le escribí. Recibí el disco algunos días después y hoy se los presento a ustedes, tras haber realizado una audición completa.

“Love and charm” es el debut de Lear, haciendo la guitarra y la voz, en una muestra básica de sus influencias musicales. Encontramos sonidos desde Buddy Guy hasta Stevie Ray Vaughan, lo cual demuestra que este artista ha escuchado buen blues. De hecho, mirando en su biografía encuentro que el álbum que marcó su camino hacia el blues fue “A man and the blues” de Buddy Guy.

El álbum tiene mucha fuerza en la parte rítimica, soporta muy bien el sonido de la guitarra y la voz, y en la parte líder vemos muy sólido a Lear en los solos, con mucha intensidad, haciendo valer esa corta experiencia musical pero que parece vasta.

De los 13 temas que integran esta producción, nueve son autoría de Lear. Las restantes son versiones de Robert Johnson, Elmore James, Bob Dylan y Richard Rabbit Brown.

“Love and charm” es, a mi parecer, uno de los 10 mejores álbumes de 2008.

Jake Lear – Love and Charm

En radio, 23 y 24 de agosto

Este fin de semana las Historias del Blues traen, como ya es costumbre, un programa variado el sábado y un especial el domingo. El primero, con intérpretes de armónica, guitarristas y mujeres. El segundo, dedicado al guitarrista Big Bill Broonzy, cuya biografía han leído arriba.

 

Las Historias del Blues se emiten los sábados y los domingos a las 5 p.m. (hora colombiana) por los 91.9 del FM en Bogotá. Si desean escucharlas vía internet, hagan clic aquí.

 

A continuación los listados de temas de los programas:

 

Sábado 23 de agosto / 2008

 

“Who will be next” PAUL deLAY BAND

 

“Don’t like to travel” BYTHER SMITH

 

“Done got over it” CLARENCE EDWARDS

 

“Terraplane blues” KING BISCUIT BOY & THE RONNIE HAWKINS BAND

 

“One room country shack” SONNY BLAKE

 

“I gotta new car / framed” TROYCE KEY AND J.J. MALONE

 

“Spaced out” PAUL LAMB AND THE BLUES BURGLARS

 

“You don’t know what love is” FENTON ROBINSON

 

“T.B. blues” VICTORIA SPIVEY

 

“We’re ready” BUDDY GUY

 

“Ohh wee” BILLY BOY ARNOLD

 

“Rock’n'roll” JOHN LEE HOOKER

 

“Is that the way God planned it?” TOMMY TUCKER

 

“Baby what you want me to do” U.P. WILSON WITH PAUL ORTA AND THE KINGPINS

 

Domingo 24 de agosto / 2008

 

“I can’t be satisfied” BIG BILL BROONZY

 

“Long tall mama” BIG BILL BROONZY

 

“Worrying you off my mind” BIG BILL BROONZY

 

“Too too train blues” BIG BILL BROONZY

 

“Come home early” BIG BILL BROONZY

 

“Hattie blues” BIG BILL BROONZY

 

“I want my hands on it” BIG BILL BROONZY

 

“Made a date with an angel” BIG BILL BROONZY

 

“Horny frog” BIG BILL BROONZY

 

“I believe I’ll go back home” BIG BILL BROONZY

 

“Good time tonight” BIG BILL BROONZY

 

“Flat floot Suzie with her flan yes yes” BIG BILL BROONZY

 

“W.P.A. Rag” BIG BILL BROONZY

 

“Going back to Arkansas” BIG BILL BROONZY

 

“It’s a low down dirty shame” BIG BILL BROONZY

 

“Too many drivers” BIG BILL BROONZY

 

“Woodie woodie” BIG BILL BROONZY

En radio, 9 y 10 de agosto

Este fin de semana, las HISTORIAS DEL BLUES en JAVERIANA ESTÉREO traen un programa variado el sábado, pero con un común denominador: el concierto. Escucharemos a Eric Clapton, Buddy Guy y Junior Wells, Freddie King y Taj Mahal entre otros clásicos, y la cuota en español vendrá con Las Blacanblus y Memphis la blusera. Para no perdérselo.

El domingo, todo un clásico: un homenaje a la leyenda del blues Robert Johnson, pues en este mes se cumplen 70 años de su muerte.

Recuerden que las HISTORIAS DEL BLUES se emiten sábados y domingos a las 5 p.m. –hora colombiana- a través de los 91.9 del FM en Bogotá. Si desean escucharlas vía Internet, hagan clic aquí.

Estos son los listados de los temas que transmitiremos:

 

Sábado 9 de agosto / 2008

“Back down south” LUTHER ALLISON Live in Montreux 1976-1994 (1996)

“I’m good” BIG MAMA AND THE BLUES MESSENGERS Big Mama and The Blues Messengers (1993)

“Maldito piano” LAS BLACANBLUS Especial en vivo (1998)

“Five long years” ERIC CLAPTON The blues concert

“Oh, baby / You better watchyourself” BUDDY GUY Y JUNIOR WELLS Last time around (1998)

“Baby, what you want me to do” ETTA JAMES Live from San Francisco (1994)

“I’ll play the blues for you” ALBERT KING Live (1989)

“You done lost your good thing now” B.B. KING Live at The Regal (1971)

“Look on yonder wall” FREDDIE KING Key to the highway

“Leavin’ trunk” TAJ MAHAL AND THE PHANTOM BLUES BAND Shoutin’ in key (2000)

“La bifurcada” MEMPHIS LA BLUSERA Memphis en vivo (1994)

 

Domingo 10 de agosto / 2008

“Kind hearted woman blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“I relieve I’ll dust my broom” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Sweet home Chicago” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Ramblin’ on my mind” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“When you got a good friend” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Come on in my kitchen” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Terraplane blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Phonograph blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“32-20 blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“They’re red hot” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Dead shrimp blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Crossroad blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Walking blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Last fair deal gone down” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Preaching blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“If I had posesión over judgement day” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Stones in my passway” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“I’m a steady rolling man” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

Poderoso Powers

El pasado 23 de julio tuvimos la oportunidad de tener en Bogotá al guitarrista Michael Powers en su primera visita a Suramérica. Fue realmente un gran honor tenerlo poder conversar con él, lo hice unos días antes vía telefónica en mi programa de radio, y luego observarlo sobre el escenario del Teatro Libre de Chapinero.Fue una noche mágica. Hacía mucho tiempo, más de 10 años, que en el Libre no se escuchaban las notas del blues. Black Cat Bone, grupo bogotano, se encargó de abrir el telón. Tocó cerca de una hora, mostrando algo de su faceta blusera en medio de su ya reconocido sonido rockero. La verdad, no defraudaron. Interpretaron algunas canciones de su único álbum y nos ofrecieron algo de su nuevo repertorio, que va a lograr que la banda se posicione mucho más dentro de la afición rockera capitalina. Es bueno que piensen también en ofrecer su música al exterior.

Luego vino lo que todos estábamos esperando: Michel Powers. Comenzó con un extenso tema acústico, en el cual nos paseo por todo lo que ha sido este estilo blusero, con muchos toques del blues del Delta, evocando a los grandes Charley Patton y Robert Johnson, hasta algo del melódico country blues que, inmediatamente, me hizo recordar al gran Big Bill Broonzy. Después entró su banda, integrada por el bajista Pinky Méndez y el baterista Barry Harrison.

Por algo más de tres horas Powers nos deleitó con su estilo, mezcla de todas las influencias que lo han marcado: Jimi Hendrix, Buddy Guy, John Lee Hooker. Realmente es un artista camaleónico, capaz de cambiar de estilo en cada canción, algo que se puede notar también en sus tres producciones musicales, de las cuales sólo he escuchado dos pero de las que puedo hablar muy bien, la primera “Onyx Roots”, muy acústica, muy personal, pero con mucha fuerza; la segunda, “Prodigal Son”, inclinada hacia el blues rock. Y así fue el concierto en general, una atmósfera muy cerrada, muy íntima, mostrando todo el poder de Micahel Powers.

Al final, qué más se podía pedir. The Black Cat Bone subió al escenario y en un par de temas acompañó a Powers, un jam que se había concertado el sábado anterior en el programa de radio, en el cual estuvieron presentes los integrantes del grupo bogotano charlando con Michael Powers.

Realmente fue un lanzamiento digno del festival de blues que se piensa realizar en noviembre de este año, Blues D.C. arrancó con pie derecho y con mucho poder.

Dave Specter – “Live in Chicago” – Delmark

Todavía existen, en pleno siglo 21, muchos puristas del blues que no quieren tener nada que ver con el rock, el soul o el jazz y se rehúsan a interpretar lo que no se adhiera estrictamente a la tradicional estructura de los 12 compases. Claro está que la gente que se acomoda a esta descripción es muy difícil de encontrar.

Una ida al Festival de Blues de Chicago, en el parque Grant, en el centro de la ciudad, le permite al visitante encontrar no solo discípulos de Muddy Waters, Lightnin’ Hopkins o John Lee Hooker. También hallará intérpretes con alguna orientación hacia el blues, con influencias por ejemplo de Tower of Power, Jimi Hendrix, Richard “Groove” Holmes o Ike y Tina Turner.

 

Uno de esos músicos que ha contribuido a la diversidad en el blues es Dave Specter. Su nuevo álbum “Live in Chicago” fue grabado en agosto de 2007 en dos de los más importantes clubes de blues de la ciudad de los vientos: Legends de Buddy Guy y el Rosa’s Blues Lounge. Acorde a la tradición, Specter se inspiró en ambos lugares e interpretó desde estrictos 12 compases hasta soul-jazz. También tuvo algunos acercamientos al country-rock, haciéndose acompañar del vocalista Tad Robinson, célebre por sus grabaciones soul.

 

En esta serie de presentaciones, Specter contó también con la compañía de la cantante Sharon Lewis, quien también contribuyó con sus toques de soul y algo de góspel. “Live in Chicago” es una muestra de que en el blues también es cierta aquella frase que dice “en la variedad está el placer”.

The Legendary Rhythm and Blues Revue – “Command Performance”

Es posible que estemos ante un nuevo súper grupo del blues. The Legendary Rhythm and Blues Revue nació, si se quiere, como algo accidental. Sus integrantes, grandes figuras del género a quienes vamos a nombrar más adelante, se conocieron durante una de las sesiones de un crucero llamado “Legendary Rhythm and Blues”, el cual hace recorridos 2 veces al año, y lleva mar adentro a cerca de 25 bandas, las cuales amenizan con puro blues las noches de los viajeros durante una semana.

Quien se encargó de sembrar la semilla fue el guitarrista Tommy Castro, leyenda del blues californiano desde hace un par de décadas, ganador de muchos premios gracias a ese contagioso estilo blues-rock que lo ha marcado. Tiene varios discos en su haber y se ha dado el lujo de abrir 2 giras de B.B. King.

La pianista de blues y boogie-woogie, Deanna Bogart, ha liderado su propia banda desde 1980, tocando en infinidad de conciertos y estableciéndose como una inolvidable artista sobre el escenario. A lo largo de su carrera ha estado junto a Ray Charles, Spyro Gyra, Buddy Guy, Leon Russell, Robert Cray, James Brown y Brian Setzer, entre otros, en giras a lo largo y ancho de Estados Unidos y Europa. Bogart ha grabado 7 álbumes y ha aparecido en numerosas compilaciones, mostrando su amplio rango musical, que va desde el blues hasta el jazz y el swing.

Magic Dick en la armónica es más conocido por su trabajo en la legendaria J. Geils Band, que cofundó en 1968. Hizo parte de este grupo durante 15 años, culminando con la grabación del álbum “Freeze frame”, el número 14 de la banda. Es uno de los más respetados armoniquistas de su generación y ha compartido escenario con grandes del blues, aunque se ha aventurado en otros territorios como el folk y el country.

Finalmente, el guitarrista Ronnie Baker Brooks, hijo de uno de los grandes de la guitarra blues: Lonnie Brooks. Ronnie absorbió toda la influencia de su padre, quien comenzó tocando blues pero luego lo mezcló con el rock’n’roll para ser considerado como uno de los primeros músicos en tocar blues-rock. Ronnie ha ganado un lugar dentro de los nuevos intérpretes de blues y se mantiene muy fiel sus raíces.

Si usted desea saber lo que es una noche de crucero con mucho blues, puede adquirir este disco publicado este año por Delta Groove Productions. Un viaje completo en compañía de grandes leyendas del blues contemporáneo.

Junior Wells, fallecido el 15 de enero de 1998

Era un tipo malo, caminando a través del escenario como un gangster intérprete de armónica, llamando la atención del público con sus modales de tipo rudo y un buen golpe de blues de Chicago. Maravillosamente, Junior Wells logró mantener toda este suerte de elementos por más de 40 años, fue un intérprete activo desde el comienzo de los 50 hasta su muerte, a finales de los 90. 

Nacido en Memphis, Wells aprendió sus primeros trucos de armónica de parte de otra futura leyenda, Little Junior Parker, antes de trasladarse a Chicago a los 12 años de edad. En 1950, el joven Wells pasó una audición para los guitarristas Louis y David Myers, en una fiesta casera en el lado sur de la ciudad y, entonces, nacieron The Deuces. Cuando se unió el baterista Fred Below, el nombre cambió por The Aces. 

En 1952 Little Walter dejó la banda de Muddy Waters, gracias al éxito de su tema solista “Juke”, y Wells tomó su lugar. Esto no detuvo a The Aces, que unió fuerzas con Little Walter, para ser la banda de soporte de Wells en sus primeras sesiones para States Records, que produjeron clásicos del blues de Chicago como “Hoodoo man”, “Cut that out” y los instrumentales “Eagle rock” y “Junior’s wail”. 

Al año siguiente llegaron más éxitos gracias a “So all alone” y “Lawdy! Lawdy!”, éste último con Muddy Waters en la guitarra. En 1957, Wells se unió al productor Mel London, propietario de los sellos Chief y Profile. Esta asociación dio como resultado muchas de las mejores interpretaciones de Wells, como “I could cry” y “Lovey dovey lovely one”; “Little by little” con la voz de Willie Dixon en 1959, y el clásico “Messin’ with the kid” de 1960, con la participación de Earl Hooker en la guitarra. En este periodo, Junior Wells no hizo tanto énfasis en la armónica para centrarse en la voz. 

Con la producción de Bob Koester, el armoniquista grabó uno de los clásicos de todos los tiempos del sello Delmark en 1965: “Hoodoo man blues”, que logra capturar toda la energía de un concierto de Wells en el Theresa’s Lounge, su lugar predilecto, a pesar de que fue grabado en estudio. Con Buddy Guy en la guitarra, bajo el nombre Friendly Chap debido a su contrato con Chess. Wells logra versiones definitivas de “Snatch it back and hold it”, “You don’t love me” y “Chittlin’ con carne”. 

Junior Wells hizo su segunda aparición en los listados de Rhythm and bues en 1968 con “You’re tuff enough”, una interpretación muy al estilo del funk de James Brown, con el cual alarmó a los puristas pero deleitó a los fanáticos del rhythm and bues. En 1966 otro tema suyo con vientos, “Up in heah”, ya había hecho algo de alboroto a nivel local. 

Luego de un exitoso set a mediados de los 70 para Delmark, llamado “On Tap”, pco se escuchó de Wells en vinilo, aunque continuó divirtiendo al público en su casa, el Theresa’s Lounge, y en su sociedad con Buddy Guy. Juntos abrieron conciertos de la gira de los Rolling Stones y grabaron un álbum interesante para Atco. 

Antes del final de su carrera, Wells no parecía verse grabando nuevamente. Un par de álbumes para Telarc a comienzos de los 90 fueron sus mayores equivocaciones, pero su último álbum, en 1997, “Come on in this house” lo llevó nuevamente a los primeros lugares de los listados y la crítica del blues lo aclamó. El álbum ganó el premio W.C. Handy a mejor grabación de blues tradicional. 

Aunque no asistiera con regularidad a los estudios de grabación, Wells siempre tuvo gran atracción en vivo, gracias a su figura familiar y a esa atención que se le prestaba cuando hacía sonar su armónica. Wells continuó presentándose hasta que en el verano de 1997 le diagnosticaron cáncer linfático. En el otoño sufrió un infarto que lo mantuvo en coma hasta su muerte, el 15 de enero de 1998.

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