John Mayall, nacido el 29 de noviembre de 1933

Como pieza fundamental del blues británico, John Mayall es mucho más conocido por su papel como líder de banda o como formador de otros músicos que como intérprete. A lo largo de los años 60, su banda fue como el acto de graduación de muchos de los grandes músicos de blues ingleses, como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor entre otros, quienes luego pasarían a formar Cream, Fleetwood Mac y The Rolling Stones, respectivamente.

El personal de Mayall casi siempre ha opacado sus habilidades. Haciendo su mejor esfuerzo para interpretar el blues Chicago, Mayall ha escrito todo su material propio, ha variado infinidad de ocasiones de formación y constantemente ha experimentado con otros formatos de banda, destacándose sus trabajos acústicos de finales de los años 60.

Mayall se trasladó de Manchester a Londres en 1963, siguiendo el consejo de Alexis Corner. Allí comenzó la ruta de los Bluesbreakers, llegando a contarse cerca de 15 formaciones diferentes entre 1963 y 1970. El debut de Mayall fue a comienzos de 1964 y a finales de ese año tenía su primer disco, con un sonido más parecido al rhythm and blues de The Animals, pero luego dio un giro hacia el blues con la llegada de Eric Clapton en 1965, quien había dejado a los Yardbirds para tocar estrictamente blues y los Bluesbreakers le daban esa libertad.

Para comienzos de 1966 la banda grabó con Decca lo que ha sido su principal trabajo, el cual estableció a Clapton como uno de los grandes guitarristas del momento.  A mediados de ese año Clapton dejó la banda y formó Cream, ingresando Peter Green en su reemplazo, quien supo manejar el influjo de Clapton y se ganó el respeto del público. Pero ese talento no podía quedarse para un músico acompañante, así que Green abandonó el grupo en 1967 e integró Fleetwood Mac.

Entonces Mayall enlistó al joven guitarrista Mick Taylor, con quien los Bluesbreakers pudieron mantener su nivel de popularidad, a pesar de moverse hacia la fusión del blues, el jazz y el rock, con la adición de un grupo de vientos, orientándose también hacia un sonido acústico. Taylor, el último de los tres grandes guitarristas que tuvo Mayall, pasó a mediados de 1969 a los Rolling Stones. Justo en esa época el mercado de Estados Unidos comenzó a abrirle las puertas a los Bluesbreakers, haciendo que John Mayall se trasladara a Los Ángeles.

Ya en Estados Unidos, Mayall continuó con su popularidad. Su banda no ha sido estable, tanto que grandes músicos del blues de ese país han pasado por sus filas, como el guitarrista Harvey Mandel o el bajista Larry Taylor. Aunque en los años 70 grabó muchos discos, éstos no pudieron tener la misma calidad que los publicados en la década anterior. En los años siguientes vinieron algunas colaboraciones con artistas invitados, algunos de los cuales fueron miembros de los Bluesbreakers.

Blues Británico: Clark Hutchinson y Dr. K’s Blues Band

Esta serie “Blues Británico”, que ya llega a su séptimo programa, me ha dado gratas satisfacciones. La búsqueda de material ha sido exhaustiva y lo que he encontrado ha sido muy bueno.

Como decía en entradas anteriores, al hablar del blues en Inglaterra se piensa que los únicos exponentes son John Mayall, Eric Clapton, The Yardbirds, Cream, etc. Sin embargo, en los años 60 muchas bandas grabaron discos completamente dedicados al blues, algunos de los cuales tenían mucha orientación hacia la sicodelia y lo que podríamos denominar blues progresivo. Hoy voy a hablarles de dos de esas agrupaciones: Clark Hutchinson y Dr K’s Blues Band.

Clark Hutchinson estuvo liderado por el guitarrista Mick Hutchinson y el teclista Andy Clark. Hutchinson empezó tocando con una banda llamada Sons of Fred y después pasó a Sam Gopal’s Dream, agrupación en la cual tuvo mucho influencia de la música de la India. Allí conoció a Andy Clark, al bajista Pete Sears y al baterista Franco Franco y conformarían Clark Hutchinson.

En 1968 la banda grabó un disco de blues, en sintonía con lo que ocurría en esa época en Inglaterra, una sonoridad similar a Fleetwood Mac, Chicken Shack o The Groundhogs, agrupaciones que estaban explorando otros sonidos para salir de las limitaciones del blues tradicional.

Después comenzaron sus coqueteos con el rock progresivo hasta su desaparición, a mediados de los 70.

Dr. K’s Blues Band, por su parte, fue una banda de corta duración con un larga duración en su haber. Geoff Krivit, quien fuera guitarrista y bajista de los Bluesbreakers de John Mayall, la formó en 1967 junto al pianista Richard “Dr. K” Kaye y el vocalista y armoniquista Mick Hasse. Grabaron un disco, bautizado con el mismo nombre del grupo, y aunque tuvieron un gran éxito llamado “Crippled Clarence”, las ventas prácticamente no existieron y la banda se desintegró.

Sus miembros desaparecieron de la escena musical luego de separarse la banda, hasta el mismo Krivit, quien se había convertido en una gran promesa tras reemplazar brevemente a Eric Clapton en los Bluesbreakers de John Mayall.

La serie “Blues Británico” se emite el tercer domingo de cada mes en las Historias del Blues de Javeriana Estéreo.

En radio, 30 y 31 de agosto

Este fin de semana las Historias del Blues en Javeriana Estéreo traen un programa variado, el sábado, con blues clásico y contemporáneo: Eric Clapton, Charles Brown, Grace Potter and The Nocturnals y Memphis Slim entre otros. El domingo, un especial con “These are the days”, el trabajo más reciente del guitarrista Albert Castiglia, cuya biografía ya pudieron leer arriba.

Este es el listado de los temas:

 

Sábado 30 de agosto / 2008

“When you got a good friend” ERIC CLAPTON Me and Mr. Johnson (2004)

“I cried last night” CHARLES BROWN One more for the road (1989)

“Chitlins con carne” STEVIE RAY VAUGHAN AND DOUBLE TROUBLE Blues at sunrise (2000)

“Toothbrush and my table” GRACE POTTER AND THE NOCTURNALS Nothing but the water (2005)

“Left behind” GRACE POTTER AND THE NOCTURNALS Nothing but the water (2005)

“Fool that I am” MAGIC DICK & JAY GEILS Little car blues (1996)

“Palace of the king” FREDDIE KING Getting ready (1971)

“Down the big road” MEMPHIS SLIM & CANNED HEAT Memphis heat (1974)

“Hard working woman” JIMMY ROGERS (1951)

“Beauty parlor” JOHN LEE “SONNY BOY” WILLIAMSON The bluebird recordings 1937-1938 (1997)

“Don’t treat me so mean” LESTER WILLIAMS The godfather of blues (1993)

“I will move on up a little higher” MAHALIA JACKSON The queen of gospel (1989)

“Tombstone Soller” STEVE HACKETT Blues with a feeling (1994)

 

Domingo 31 de agosto / 2008

“Bad year blues” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“He’s got all the whiskey” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Loan me a dime” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Godfather of the blues” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Celebration” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Night time is the right time” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Catfish” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Another bloody day” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Need your love so bad” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

 

Las Historias del Blues se transmiten los sábados y los domingos a las 5 p.m. –hora colombiana- por los 91.9 del FM en Bogotá. Si desean escucharlas vía Internet, haga clic aquí.

Roy Buchanan, fallecido el 14 de agosto de 1988


Roy Buchanan ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas del blues, aunque su talento fue pasado por alto: letras y uso de armonías que después fueron influencia para guitarristas como Jeff Beck, Robbie Robertson y Billy Gibbons.

 

Nació en Ozark, Arkansas, en 1939, pero creció en California donde su padre era granjero y pastor de la iglesia pentecostal, lo cual dio al joven Buchanan su primera exposición al gospel. Sin embargo, fue gracias a escuchar la radio que tuvo contacto con el blues, lo cual lo hizo aprender a tocar la guitarra. A los 15 años, Buchanan se estableció en Los Ángeles y se dedicó de tiempo completo a la música, tocando con Johnny Otis, Jimmy Nolen, Pete Lewis y Johnny “Guitar” Watson. Luego, desde mediados hasta finales de los 50, dirigió su propia banda llamada The Heartbeats.

 

A comienzos de los 60, Buchanan se trasladó a Canadá y tocó con Ronnie Hawkins. El bajista de la agrupación se decidió a estudiar guitarra con Roy y con el paso del tiempo formò su propio grupo, al que llamó The Band. El nombre de ese músico: Robbie Robertson.

 

Buchanan pasó mucho tiempo como músico de sesión antes de establecerse en Washington. Sus habilidades con la guitarra comenzaron a llegar a oídos de artistas como John Lennon o Eric Clapton, entre otros, hasta que un documental televisivo presentado en 1971, llamado “El mejor guitarrista desconocido del mundo”, lo situó en un lugar alto y así pudo firmar un contrato de grabación con Polydor, compañía con la que estuvo hasta 1975 para trasladarse a Atlantic. Sin embargo, Buchanan se desilusionó del negocio musical pues las disqueras querían moldearlo para que fuera un guitarrista más comercial.

 

En 1985, luego de un retiro de cuatro años, el sello Alligator convenció a Buchanan para volver al mundo de la grabación. En tres años su carrera pareció revitalizarse hasta que la tragedia llegó el 14 de agosto de 1988, cuando Buchanan fue detenido por la policía por embriaguez. Ya en la estación, uno de los oficiales estaba haciendo una inspección de rutina y se encontró con el músico ahorcado, colgando del techo de su celda.

 

Después de su muerte, el estatus de Roy Buchanan como uno de los grandes guitarristas del blues creció y el resultado fueron muchas colecciones póstumas como “Sweet Dreams: The Anthology”, “Guitar on Fire: The Atlantic Sessions”, “Deluxe Edition” y “20th Century Masters”.

En radio, 16 y 17 de agosto

Este fin de semana las Historias del Blues en Javeriana Estéreo traen, como ya es costumbre, un programa variado y uno especial. En la variedad está el placer y por eso el sábado tendremos algo de blues clásico, desde los años 30 hasta finales de los 60, con artistas como Eddie Johnson, Lucille Bogan, Willie Dixon, Howlin’ Wolf y Jimi Hendrix. El domingo, el séptimo programa de la serie “Blues británico” (que transmitimos el tercer domingo de cada mes), esta vez con Eric Clapton y algo de su blues hecho en la década de 1970.

Las Historias del Blues se emiten los sábados y los domingos por los 91.9 del FM en Bogotá, a las 5 p.m. (hora colombiana). Si desea escucharlas vía internet, haga clic aquí.

 

Sábado 16 de agosto / 2008

 

“Good bossom bread” EDDIE JOHNSON & HIS CRACKERJACKS

“Stew meat blues” LUCILLE BOGAN

“Organ grinder blues” CLARENCE WILLIAMS

“Don’t tear my clothes” STATE STREET SWINGERS

“When the saints go marching home” THE GOLDEN GATE QUARTET

“Walkin’ and talkin’” RAY CHARLES

“Cold blooded” WILLIE DIXON Y MEMPHIS SLIM

“.44 blues” RISING SONS

“My back scratcher” FRANK FROST

“How many more years” HOWLIN’ WOLF

“Ki ya gris gris” DR. JOHN

“Voo doo” THE NEVILLE BROTHERS

“She’s alright” MUDDY WATERS

“Mannish boy” JIMI HENDRIX

 

Domingo 17 de agosto / 2008

 

“Befote you accuse me” ERIC CLAPTON

“Mean old World” ERIC CLAPTON

“Aint’ that loving you” ERIC CLAPTON

“The sky is crying” ERIC CLAPTON

“Cryin’” ERIC CLAPTON

“Have you ever loved a woman” ERIC CLAPTON

“Alberta” ERIC CLAPTON

“Early in the morning” ERIC CLAPTON

“Give me strength” ERIC CLAPTON

“Meet me (down at the bottom)” ERIC CLAPTON

En radio, 9 y 10 de agosto

Este fin de semana, las HISTORIAS DEL BLUES en JAVERIANA ESTÉREO traen un programa variado el sábado, pero con un común denominador: el concierto. Escucharemos a Eric Clapton, Buddy Guy y Junior Wells, Freddie King y Taj Mahal entre otros clásicos, y la cuota en español vendrá con Las Blacanblus y Memphis la blusera. Para no perdérselo.

El domingo, todo un clásico: un homenaje a la leyenda del blues Robert Johnson, pues en este mes se cumplen 70 años de su muerte.

Recuerden que las HISTORIAS DEL BLUES se emiten sábados y domingos a las 5 p.m. –hora colombiana- a través de los 91.9 del FM en Bogotá. Si desean escucharlas vía Internet, hagan clic aquí.

Estos son los listados de los temas que transmitiremos:

 

Sábado 9 de agosto / 2008

“Back down south” LUTHER ALLISON Live in Montreux 1976-1994 (1996)

“I’m good” BIG MAMA AND THE BLUES MESSENGERS Big Mama and The Blues Messengers (1993)

“Maldito piano” LAS BLACANBLUS Especial en vivo (1998)

“Five long years” ERIC CLAPTON The blues concert

“Oh, baby / You better watchyourself” BUDDY GUY Y JUNIOR WELLS Last time around (1998)

“Baby, what you want me to do” ETTA JAMES Live from San Francisco (1994)

“I’ll play the blues for you” ALBERT KING Live (1989)

“You done lost your good thing now” B.B. KING Live at The Regal (1971)

“Look on yonder wall” FREDDIE KING Key to the highway

“Leavin’ trunk” TAJ MAHAL AND THE PHANTOM BLUES BAND Shoutin’ in key (2000)

“La bifurcada” MEMPHIS LA BLUSERA Memphis en vivo (1994)

 

Domingo 10 de agosto / 2008

“Kind hearted woman blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“I relieve I’ll dust my broom” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Sweet home Chicago” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Ramblin’ on my mind” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“When you got a good friend” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Come on in my kitchen” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Terraplane blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Phonograph blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“32-20 blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“They’re red hot” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Dead shrimp blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Crossroad blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Walking blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Last fair deal gone down” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Preaching blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“If I had posesión over judgement day” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Stones in my passway” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“I’m a steady rolling man” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

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Blues británico: Alexis Korner

Sin Alexis Korner es posible que hubiese existido el blues británico a comienzos de los años 60, pero las opciones de surgimiento para los Rolling Stones o muchos talentos de la época, como Eric Clapton y John Mayall no hubiesen sido las mismas. Alexis Korner nació en París, Francia, en 19 de abril de 1928, descendiente de una mezcla de raíces turca, griega y austriaca. Pasó los primeros años de su vida en Francia, Suiza y el norte de África antes de llegar a Inglaterra, en mayo de 1940, justo en la época en que Alemania atacó fuertemente a ese país, momento también en el que Korner descubrió el blues. Uno de sus recuerdos de juventud era escuchar discos del bluesista Jimmy Yancey mientras permanecía escondido en los refugios antiaéreos durante los bombardeos alemanes. “Desde ese momento”, contaba Korner, “lo único que quise fue tocar blues”.

 

Después de la guerra, Korner comenzó a tocar piano y después guitarra. En 1949 intentó tocar blues eléctrico pero no le gustó el sonido de los micrófonos de su guitarra, así que decidió volver al blues acústico. En 1949 se unió a la banda de jazz de Chris Barber y en 1952 hizo parte del grupo de Ken Colyer, quien había surgido en la banda de Barber. Dentro de los artistas con los cuales cruzó caminos en esa época estaba Cyril Davies, un guitarrista y armoniquista. Los dos encontraron su interés por el blues como un complemento y en 1954 comenzaron a tocar como dúo, fundando su propio club: The London Blues and Barrelhouse Club donde llevaban músicos estadounidenses para conciertos. Al poco tiempo, lograron llamar la atención de los amantes del blues en Inglaterra.

 

Korner y Davies grabaron su primer disco en 1957 y en 1962 formaron Blues Incorporated, un supergrupo en el que participaban los mejores intérpretes de la escena blues británica del momento: Korner, en la guitarra y la voz; Davies, armónica y voz; Ken Scott, piano; y Dick Heckstall-Smith, saxofón. Alrededor de ellos se generó un gran movimiento de músicos dentro de los que estaban los bateristas Charlie Watts y Graham Burbridge, los bajistas Spike Heatley y Jack Bruce, además de vocalistas invitados como Long John Baldry, Ronnie Jones y Art Wood. Muchos clubes de jazz en Londres cerraron sus puertas para ellos, así que en 1962 abrieron uno propio, que atrajo a jóvenes entusiastas como Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones o Manfred Mann, quienes en ocasiones participan en las presentaciones de Blues Incorporated. La banda fue invitada entonces a ser residente en el Marquee Club, donde la asistencia fue mucho mayor.

 

Los productores discográficos tomaron nota del asunto y en 1962 Jack Good grabó una presentación de la banda, dando como resultado su primer larga duración: “R&B from the Marquee”, siendo además el primer álbum en vivo grabado por una banda británica de blues. Este álbum consistía de temas de Willie Dixon y algunos originales. Cuando el debut de Blues Incorporated salió al mercado, Cyril Davies abandonó la banda por la decisión de Korner de incluir vientos a su sonido. La explosión del rock británico en 1963 y la ola de bandas basadas en el blues que llegó, incluyendo The Rolling Stones, The Animals y The Yardbirds, cortó todas sus posibilidades de lograr éxito comercial. A pesar de su muy estudiado estilo blues, nunca tuvo temas en los listados por lo que no logró reconocimiento. Mientras que acólitos suyos como The Rolling Stones o Cream acaparaban la prensa especializada a nivel mundial, Korner era relegado a páginas escondidas en las revistas británicas de blues.

 

Alexis Korner se convirtió entonces en el presentador de Five O’Clock Club, un programa infantil de televisión que introdujo a muchos jóvenes británicos al blues y al jazz. También escribió sobre blues para muchos periódicos y fue un detractor del sonido sicodélico y comercial que adquirió el blues-rock a finales de los 60, representado en solos extensos y una fijación en el blues de Chicago. Korner siguió grabando, de hecho hay un disco de 1968 que nunca se completó y en el que la voz la hacía Robert Plant, el futuro cantante de Led Zeppelin. Su carrera comenzó a limitarse a pocas presentaciones en vivo, en lo que se refiere a Inglaterra, pero a nivel de Europa logró hacer extensas giras por los países escandinavos, donde muchos nuevos álbumes suyos fueron publicados. Fue en una de esos recorridos cuando conoció a Peter Thorup, quien se convirtió en su colaborador durante muchos años en la banda New Church. A este grupo pensó en unirse Brian Jones luego de salir de los Rolling Stones pero Korner no estuvo de acuerdo porque no quería ningún tipo de controversias en su nueva agrupación. En 1972, Korner se vio “envuelto” en la ruptura de otro grupo, cuando llamó a su banda a Boz Burrell, Mel Collins y Ian Wallace quienes habían renunciado a King Crimson.

 

Fue durante los años 70 cuando Korner logró su mayor éxito siendo líder de una banda de 25 músicos: su versión del tema de Led Zeppelin “Whole lotta love”. Consiguió muchas giras y presentaciones en televisión, a lo cual respondió con la publicación de un álbum llamado “Bootleg him”, que escuchamos esta tarde, que era una compilación de su propio archivo en el que se incluían grabaciones con Robert Plant, Mick Jagger y Charlie Watts. Korner tocó en el álbum “B.B. King in London” y grabó también un trabajo llamado “Get off my cloud” con Keit Richards, Peter Frampton, Nicky Hopkins y algunos miembros de la Grease Band de Joe Cocker. En 1975, cuando Mick Taylor dejó a los Rolling Stones, se habló de Korner como su posible sucesor pero las miradas se centraron en Ron Wood. En 1978, como celebración del cuimpleaños 50 de Korner, se realizó un concierto en el que participaron Eric Clapton, Chirs Farlowe y otras estrellas del blues británico.

 

En 1981, Korner formó su último supergrupo, Rocket 88: él era el guitarrista, Jack Bruce estaba en el bajo, Ian Stewart en el piano y Charlie Watts en la batería, apoyados por trombonistas, saxofonistas y dos tecladistas. Hicieron varias giras por Europa y grabaron un álbum para Atlantic Records. En contraste con muchas grabaciones de Korner asosciadas al blues-rock, Rocket 88 mezcló blues con boogie-woogie y jazz, incluyendo dentro de su repertorio temas de W.C. Handy y Pete Johnson.

 

Después de una gran aparición en el festival folk de Cambridge, a comienzos de los años 80, la salud de Korner se debilitó debido a sus hábitos fumadores y murió de cáncer de pulmón el 1° de enero de 1984.

Blues británico

John Mayall, uno de los pioneros del blues en Inglaterra

Aunque no se puede hablar de blues británico, pues el mismo término es extraño, el blues interpretado por los ingleses tiene un buen lugar dentro de la historia el género.

¿Por qué no hablamos de blues británico? Porque en Gran Bretaña no existió una tradición o un hecho como la esclavitud, que le diera origen, como ocurrió en los Estados Unidos a finales del siglo XX. El blues en las islas británicas fue importado a mediados de los años 50 de los Estados Unidos, por eso sería mejor utilizar la expresión “Blues hecho en Inglaterra”.

En la mitad del siglo pasado, muchos músicos estadounidenses hicieron pequeñas giras por Inglaterra, un territorio fértil y que estaba virgen para el blues. Ofrecía muchos lugares para tocar y, lo importante, la paga era buena. Ante eso, ¿cómo negarse a tocar ante jóvenes que apenas estaban conociendo este tipo de música?

Big Bill Broonzy fue el primero de los grandes artistas de blues en llegar a Inglaterra. Además, en esa primera visita a Europa, logró un contrato de grabación para el sello francés Vogue, lo cual lo hizo volver en diversas ocasiones al viejo mundo.

Los ingleses percibían el blues como una suerte de música folclórica, por lo que muchos de los bluesistas que se presentaron allí tuvieron en ocasiones que cambiar su estilo y volverse un poco arcaicos, tocando con guitarra acústica, muy al estilo del Delta del Misisipi.

El responsable de la llegada de los “gringos” a Inglaterra fue Chris Barber, quien lideraba una banada de jazz que dedicaba algo de su repertorio al blues, y en la cual estaban el guitarrista Alexis Korner y el armoniquista Cyril Davies. En 1958 Barber llevó a Muddy Waters, causando revuelo total al tocar ante ellos un blues eléctrico.

Después de ver a Muddy, los jóvenes entusiastas británicos decidieron conectarse. Uno de los primeros en hacerlo fue, precisamente, Alexis Korner quien conformó Blues Incorporated, banda en la que participaron en diferentes épocas Graham Bond, Long John Baldry, Charlie Watts, Mick Jagger, Brian Jones, Jack Bruce y Ginger Baker.

En corto tiempo, cada uno de los integrantes de la Blues Incorporated de Alexis Korner siguió su propio camino y empezaron a aparecer grupos como The Cyril Davies All-Stars o The Graham Bond Organization, sentando la base sobre la cual se pararían John Mayall y sus Bluesbreakers, con Eric Clapton y Peter Green, quienes después conformarían Cream y Fleetwood Mac, respectivamente.

En esa época, ya estamos comenzando los años 60, el blues de Estados Unidos se convirtió en todo un negocio en Europa y se programó el primer American Folk Blues Festival, que generó muchas ganancias para organizadores y participantes. Algunos de ellos se establecieron definitivamente en Europa. En Inglaterra, las jóvenes bandas como The Yardbirds, The Animals o The Rolling Stones, se codeaban con figuras como Sonny Boy Williamson, Memphis Slim o Howlin’ Wolf.

El instrumento predominante del blues hecho en Inglaterra fue la guitarra, a pesar de que había muchos pianistas y armoniquistas. Se dudaba que Gran Bretaña pudiera producir buenos vocalistas pero surgieron Eric Burdon y Mick Jagger para contradecir esa idea. Dentro de los guitarristas, la larga lista era encabezada por Eric Clapton, Keith Richards, Jeff Beck, Brian Jones, Jimmy Page, Mick Tayor y Peter Green.

El éxito de los Rolling Stones permitió que su manager Andrew “Loog” Oldham formara un sello llamado Immediate, el cual sirvió para que muchos grupos de blues pudieran grabar. Por sus estudios pasaron Fleetwood Mac, Santa Barbara Machine Head, Savoy Brown, T.S. McPhee, Jo-Ann Kelly, Dave Kelly. Jimmy Page, Jeff Beck y Eric Clapton.

Para 1966, el blues británico y su derivado, el blues eléctrico británico dominaron por completo la escena. Cream, Fleetwood Mac, The Yardbirds, Ten Years After y después Led Zeppelin comenzaron a definir un estilo sonoro, con mucha fuerza de guitarra, que decantó en lo que sería el rock.

El blues que los británicos absorbieron en los 50 llegó a Estados Unidos en los 60 con la denominada “Invasión Británica”y fue retomado por las bandas estadounidenses para definir el futuro del blues eléctrico.

(El tercer domingo de cada mes, las Historias del Blues de Javeriana Estéreo, estarán dedicadas a recorrer el blues hecho en Gran Bretaña, escuchando no solo a las figuras conocidas como Alexis Korner o John Mayall, sino también bandas poco reconocidas como Savoy Brown, Bakerloo o Killin Floor, entre otras).

Ganadores de premio Grammy

Se entregaron anoche los premios Grammy. Aunque la verdad, este galardón a muchos les dice poco, pues lo que más prima aquí son los resultados comerciales que la calidad artística.

 

Las categorías 66 y 67 de los Grammy corresponden al Blues. Son dos apartados: Mejor Álbum de Blues Tradicional y Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. Este año los ganadores fueron, respectivamente, “Last of The Great Mississippi Delta Bluesmen: Live In Dallas” de Henry James Townsend, Joe Willie “Pinetop” Perkins, Robert Lockwood, Jr. & David “Honeyboy” Edwards; y “The Road To Escondido” de J.J. Cale y Eric Clapton.

 

El primero de ellos es un concierto realizado el 16 de octubre de 2004, en el Majestic de Dallas, en el que se reunieron Henry James Towsend, Robert Lockwood Jr., “Pinetop” Perkins y “Honeyboy” Edwards, viejas glorias del blues que superaban los 90 años de edad en ese momento. Estos músicos entregaron su vida a los doce compases y con esta presentación la veja magia renació. De esta importante reunión permanecen todavía “Pinetop” Perkins y David “Honeyboy” Edwards, pues Henry James Townsend y Robert Lockwood Jr fallecieron en septiembre y noviembre de 2006, respectivamente. Esta presentación sirvió también para que Dallas fuera recordada como epicentro de los doce compases, ya que allí crecieron musicalmente leyendas como Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Freddie King y, además, tuvo importantes espacios como el Longhorn Ballroom o el Magnolia, por donde pasaron genios de la tala de Johnny Taylor, Albert King o Albert Collins.

 

El segundo disco, “The Road To Escondido” muestra a Eric Clapton con J.J. Cale, uno de los artistas que más influencia ha generado en su música. De hecho, dos de los temas más importantes del guitarrista británico, en los años 70, fueron compuestos por Cale (“After midnight” y “Cocaine”). Casi 30 años después de esto, Clapton y Cale se reúnen por primera vez para grabar un álbum juntos. En principio, Clapton quería que J.J. Cale fuera el productor solamente, pero después se vio la posibilidad de grabar a dúo. El resultado es un álbum muy agradable de escuchar, con el toque de las últimas producciones de Clapton (Simon Climie volvió a oficiar de productor) pero con el sabor que ha caracterizado las composiciones de Cale. Bien vale la pena escuchar este nuevo álbum que descubre, para un amplio público, a un músico y compositor que andaba por ahí escondido.

 

Recordemos quienes estaban nominados a los premios. En la categoría de Mejor Álbum de Blues Tradicional estaban “Pinetop Perkins On The 88’s – Live In Chicago” de Pinetop Perkins, “10 Days Out: Blues From The Backroads” de Kenny Wayne Shepherd, y “Old School” de Koko Taylor. En Mejor Álbum de Blues Contemporáneo encontrábamos “Into The Blues” de Joan Armatrading, “Is It News” de Doyle Bramhall, “Truth” de Robben Ford y “The Scene Of The Crime” de Bettye LaVette.

J.J. CALE & ERIC CLAPTON – "THE ROAD TO ESCONDIDO"

Uno de los artistas que más influencia ha generado en la música de Eric Clapton es J.J. Cale. DE hecho, dos de los temas más importantes del guitarrista británico, en los años 70, fueron compuestos por Cale (“After midnight” y “Cocaine”). Casi 30 años después de esto, Clapton y Cale se reúnen por primera vez para grabar un álbum juntos. En principio, Clapton quería que J.J. Cale fuera el productor solamente, pero después se vio la posibilidad de grabar a dúo. El resultado es un álbum muy agradable de escuchar, con el toque de las últimas producciones de Clapton (Simon Climie volvió a oficiar de productor) pero con el sabor que ha caracterizado las composiciones de Cale. Bien vale la pena escuchar este nuevo álbum que descubre, para un amplio público, a un músico y compositor que andaba por ahí escondido.