Festival Blues y Jazz en la Libélula Dorada

El año comienza con una gran noticia para el blues y el jazz bogotanos: la convocatoria para el Festival de Jazz y Blues de la Libélula Dorada, evento que se viene realizando desde 1997, y que en 2009 tendrá lugar del 15 de abril al 30 de mayo.

Allí se ha contado con músicos y bandas que, hoy por hoy, tienen gran trayectoria dentro de estos géneros musicales en la capital. Igualmente ha contado con artistas de otras ciudades colombianas y hasta extranjeros.

Los interesados en participar deben enviar en un sobre de manila la siguiente información, tanto impresa como en medio magnético:

- Trayectoria del grupo

- Breve reseña de cada integrante.

- Repertorio del concierto (mínimo 1 hora máximo 2 horas), que incluya nombres de los temas y sus autores.

- Demo 5 canciones incluidas en el repertorio.

- 3 fotografías en formato JPG, 300 dpi c/una ó las originales.

El sobre debe indicar claramente el nombre del grupo, el género a interpretar (blues o jazz) e información de contacto de dos de sus integrantes (teléfono fijo, celular, correo electrónico).

Este material se debe hacer llegar antes del 28 de febrero a la sede del Teatro Libélula Dorada, ubicada en la carrera 19 #  51 – 69, Bogotá.

Para mayor información acerca de la convocatoria y del festival, pueden visitar www.libeluladorada.com o comunicarse con los teléfonos 2498658, 3450683.

Publicado en  on 29 Enero 2009 at 10:45 am Dejar un comentario
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Johnny Adams, fallecido el 14 de septiembre de 1998

Reconocido en Nueva Orleáns como “el canario negro”, por sus extraordinarias dotes vocales, el veterano cantante Johnny Adams grabó material muy variado a lo largo de su carrera, especialmente en sus últimos años con el sello Rounder, con tributos muy elegantes a compositores como Doc Pomuy y Percy Mayfield, en los cuales mostraba esos toques de jazz, blues y soul que lo caracterizaron. Pero después decidió enfrascarse en sofisticadas baladas, llenas de arreglos de cuerdas, contrarias al sonido que había definido el rhythm and blues de Nueva Orleáns.

Adams cantó gospel de manera profesional antes de pasarse al mundo secular en 1959. La compositora Dorothy LaBostrie, responsable de limpiar la letra de “Tutti fruti”, el famoso tema de Little Richard, convenció a Adams de cantar su balada “I won’t cry”. Este tema, producido por el joven Mac Rebennack –conocido luego como Dr. John- fue publicado por el sello Ric y encaminó a Johnny Adams hacia el éxito. Para esa casa disquera grabó otros temas notables como “A losing battle”, compuesta por Rebennack, y “Life is a struggle”.

Después de un periodo árido, Adams resurgió en 1968 con una reinterpretación del clásico del rhythm and blues “Release me” para el sello SSS, que se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Sin embargo, fue mucho mejor el resultado de un tema del año siguiente, 1969, titulado “Reconsider me”, su única entrada al Top 10. Allí mostró lo que sería su sello en años posteriores, un falseto que llegaba a ser casi imperceptible en su punto más alto.

A pesar de varios éxitos con el sello SSS, Adams nunca logró alcanzar los altos niveles comerciales que tuvo en años anteriores, especialmente durante su corta temporada con Atlantic. Sin embargo encontró una nueva vida en el sello Rounder, donde su álbum de 1984 “From the Heart” probó que el canario negro todavía tenía fuerzas para cantar. Para Rounder grabó 9 álbumes hasta que el 14 de septiembre de 1998, falleció a consecuencia de cáncer.

Gina Fox

Gina Fox nació en Nueva Jersey, es hija de una soprano y nieta de una cantante de big band. Inició su carrera profesional a los 12 años en algunas musicales de teatro. Fue en una de esas presentaciones, en “Lady sings the blues”, cuando comenzó su contacto con el blues y con el jazz.

Después de los musicales, Gina formó su propia banda, esto fue en 1990, y a lo largo de estos años ha estado en escenarios de muchas ciudades de Estados Unidos, participando en diversos festivales de blues y jazz, así como en clubes especializados.

Algunos de los artistas con los que ha compartido escena son Kim Wilson, de los Fabulous Thunderbirds, Debbie Davies, Little Charlie & the Nightcats, Rod Piazza y the Mighty Flyers, mencionando algunos nombres. Otros artistas con los que ha colaborado son el clarinetista Kenny Davern, el armoniquista Dennos Gruenling y el vocalista Meter Karp.

El rango de influencias de Gina es muy estrecho, en el jazz, por ejemplo, podemos encontrar a Etta Jones y Sarah Vaughan; en el blues hay rasgos de Charles Brown y Wynona Carr.

A lo largo de su repertorio hay evidencias que acercan la interpretación de Gina Fox a gran parte del sonido que se puede escuchar en los clubes de jazz de Nueva York, adaptando su voz a esos estilos y sintiéndola cómoda en sus temas blues originales. Sin embargo su talento no se detiene ahí y por eso hay que seguirle la pista a esta vocalista. No lo olviden, su nombre es Gina… Gina Fox.

“Her name is Gina”

Gina Fox – “Her name is Gina” – Backbender

Gracias a una reseña de un crítico estadounidense me enteré de este álbum. Le escribí a Gina Fox y mi sorpresa fue grande cuando una semana más tarde, estaba abriendo un sobre que contenía este disco.

Tengo que reconocer que no escucho los discos inmediatamente los recibo, pero éste fue la excepción. Me senté tranquilamente en mi estudio y plácidamente escuché uno a uno los temas.

Gina Fox tiene una voz muy apacible, apasionada, que hace recordar a muchas de las grandes divas del blues y del jazz. Una voz fuerte pero suave a la voz, que se acomoda con mucha facilidad a los instrumentos que la acompañan y que deja ver muchos años de trabajo. Un disco que se deja escuchar completo de principio a fin, sin interrupciones pero sin pasar desapercibido porque Gina logra llevar al oyente hasta puntos interesantes en la audición.

La vocalista, nacida en Nueva Jersey, debuta en el mundo de la grabación con este trabajo en el que, además de cantar, interpreta el piano y es acompañada por Ben Markley y Michael Trotta al piano; Chris Vitarello, Hill Hunt y Paul Karvin en la guitarra; Scout Hornick en el bajo; Tom Cuttone en la batería; Doug Sasfai en el saxofón; Vine Borselli en la trompeta; Jeff Levine en el órgano B3; Paul Risehll participa con su voz en el tema “You don’t know me”; y Dennos Gruenling –el esposo de Gina– en la armónica.

Esta será una de las mujeres a seguir en el blues. No lo olviden, su nombre es Gina.

The Legendary Rhythm and Blues Revue – “Command Performance”

Es posible que estemos ante un nuevo súper grupo del blues. The Legendary Rhythm and Blues Revue nació, si se quiere, como algo accidental. Sus integrantes, grandes figuras del género a quienes vamos a nombrar más adelante, se conocieron durante una de las sesiones de un crucero llamado “Legendary Rhythm and Blues”, el cual hace recorridos 2 veces al año, y lleva mar adentro a cerca de 25 bandas, las cuales amenizan con puro blues las noches de los viajeros durante una semana.

Quien se encargó de sembrar la semilla fue el guitarrista Tommy Castro, leyenda del blues californiano desde hace un par de décadas, ganador de muchos premios gracias a ese contagioso estilo blues-rock que lo ha marcado. Tiene varios discos en su haber y se ha dado el lujo de abrir 2 giras de B.B. King.

La pianista de blues y boogie-woogie, Deanna Bogart, ha liderado su propia banda desde 1980, tocando en infinidad de conciertos y estableciéndose como una inolvidable artista sobre el escenario. A lo largo de su carrera ha estado junto a Ray Charles, Spyro Gyra, Buddy Guy, Leon Russell, Robert Cray, James Brown y Brian Setzer, entre otros, en giras a lo largo y ancho de Estados Unidos y Europa. Bogart ha grabado 7 álbumes y ha aparecido en numerosas compilaciones, mostrando su amplio rango musical, que va desde el blues hasta el jazz y el swing.

Magic Dick en la armónica es más conocido por su trabajo en la legendaria J. Geils Band, que cofundó en 1968. Hizo parte de este grupo durante 15 años, culminando con la grabación del álbum “Freeze frame”, el número 14 de la banda. Es uno de los más respetados armoniquistas de su generación y ha compartido escenario con grandes del blues, aunque se ha aventurado en otros territorios como el folk y el country.

Finalmente, el guitarrista Ronnie Baker Brooks, hijo de uno de los grandes de la guitarra blues: Lonnie Brooks. Ronnie absorbió toda la influencia de su padre, quien comenzó tocando blues pero luego lo mezcló con el rock’n’roll para ser considerado como uno de los primeros músicos en tocar blues-rock. Ronnie ha ganado un lugar dentro de los nuevos intérpretes de blues y se mantiene muy fiel sus raíces.

Si usted desea saber lo que es una noche de crucero con mucho blues, puede adquirir este disco publicado este año por Delta Groove Productions. Un viaje completo en compañía de grandes leyendas del blues contemporáneo.

MusicPlaylist

Blues británico: Blodwyn Pig

Blodwyn Pig era una banda de blues rock fundada por el guitarrista, vocalista y compositor Mick Abrahams, luego de dejar a Jethro Tull en 1968 debido a algunos problemas con Ian Anderson, líder de Tull.

Las diferencias entre Mick Abrahams y Ian Anderson se originaron por su material original. Abrahams quería que el sonido de Jethro Tull estuviera más cercano al blues y al jazz, mientras que Anderson buscaba desarrollar menos estos géneros. A todo esto se sumó la falta de voluntad que tenía Abrahams para trabajar los 7 días de la semana.

Mick Abrahams dejó a Jethro Tull luego del álbum debut “This was” y formó Blodwyn Pig con el saxofonista Jack Lancaster, el bajista Andy Pyle y el baterista Ron Berg. El guitarrista Peter Banks, quien luego hizo parte de Yes y de Flash, reemplazó a Abrahams cuando dejó a Blodwyn Pig para formar su propia banda.

Con Abrahams y Lancaster como líderes, Blodwyn Pig grabó 2 álbumes: “Ahead rings out” en 1969 y “Getting to this” en 1970. El material que estamos escuchando esta tarde pertenece a un concierto en el Fillmore West, en 1970.

Los dos discos en estudio alcanzaron la parte baja del Top 10 de los listados británicos y de los Estados Unidos. “Ahead rings out” ofrecía algo de jazz, con un giro hacía un blues-rock pesado.

Jack Lancaster, quien en ocasiones interpretaba 2 saxofones, emulando a su ídolo Rahsaan Roland Kirk, era tan importante a la hora de la mezcla como Mick Abrahams. Algunos críticos piensan que este contraste fue lo que llevó a que su segundo álbum tuviera un sonido mucho más experimental.

El cuarteto se convirtió en uno de los grupos favoritos del circuito underground en Inglaterra. La desilusión de Mick Abrahams con el negocio de la música hizo que Blodwyn Pig apareciera y desapareciera por momentos. Jack Lancaster se convirtió en productor musical y el bajista Andy Pyle se unió a Savoy Brown.

Años después de su formación original, Blodwyn Pig volvió a reformarse en varias ocasiones, siempre con Abrahams y Lancaster a la cabeza, y grabó 2 álbumes más en los 90.

Blues británico: Alexis Korner

Sin Alexis Korner es posible que hubiese existido el blues británico a comienzos de los años 60, pero las opciones de surgimiento para los Rolling Stones o muchos talentos de la época, como Eric Clapton y John Mayall no hubiesen sido las mismas. Alexis Korner nació en París, Francia, en 19 de abril de 1928, descendiente de una mezcla de raíces turca, griega y austriaca. Pasó los primeros años de su vida en Francia, Suiza y el norte de África antes de llegar a Inglaterra, en mayo de 1940, justo en la época en que Alemania atacó fuertemente a ese país, momento también en el que Korner descubrió el blues. Uno de sus recuerdos de juventud era escuchar discos del bluesista Jimmy Yancey mientras permanecía escondido en los refugios antiaéreos durante los bombardeos alemanes. “Desde ese momento”, contaba Korner, “lo único que quise fue tocar blues”.

 

Después de la guerra, Korner comenzó a tocar piano y después guitarra. En 1949 intentó tocar blues eléctrico pero no le gustó el sonido de los micrófonos de su guitarra, así que decidió volver al blues acústico. En 1949 se unió a la banda de jazz de Chris Barber y en 1952 hizo parte del grupo de Ken Colyer, quien había surgido en la banda de Barber. Dentro de los artistas con los cuales cruzó caminos en esa época estaba Cyril Davies, un guitarrista y armoniquista. Los dos encontraron su interés por el blues como un complemento y en 1954 comenzaron a tocar como dúo, fundando su propio club: The London Blues and Barrelhouse Club donde llevaban músicos estadounidenses para conciertos. Al poco tiempo, lograron llamar la atención de los amantes del blues en Inglaterra.

 

Korner y Davies grabaron su primer disco en 1957 y en 1962 formaron Blues Incorporated, un supergrupo en el que participaban los mejores intérpretes de la escena blues británica del momento: Korner, en la guitarra y la voz; Davies, armónica y voz; Ken Scott, piano; y Dick Heckstall-Smith, saxofón. Alrededor de ellos se generó un gran movimiento de músicos dentro de los que estaban los bateristas Charlie Watts y Graham Burbridge, los bajistas Spike Heatley y Jack Bruce, además de vocalistas invitados como Long John Baldry, Ronnie Jones y Art Wood. Muchos clubes de jazz en Londres cerraron sus puertas para ellos, así que en 1962 abrieron uno propio, que atrajo a jóvenes entusiastas como Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones o Manfred Mann, quienes en ocasiones participan en las presentaciones de Blues Incorporated. La banda fue invitada entonces a ser residente en el Marquee Club, donde la asistencia fue mucho mayor.

 

Los productores discográficos tomaron nota del asunto y en 1962 Jack Good grabó una presentación de la banda, dando como resultado su primer larga duración: “R&B from the Marquee”, siendo además el primer álbum en vivo grabado por una banda británica de blues. Este álbum consistía de temas de Willie Dixon y algunos originales. Cuando el debut de Blues Incorporated salió al mercado, Cyril Davies abandonó la banda por la decisión de Korner de incluir vientos a su sonido. La explosión del rock británico en 1963 y la ola de bandas basadas en el blues que llegó, incluyendo The Rolling Stones, The Animals y The Yardbirds, cortó todas sus posibilidades de lograr éxito comercial. A pesar de su muy estudiado estilo blues, nunca tuvo temas en los listados por lo que no logró reconocimiento. Mientras que acólitos suyos como The Rolling Stones o Cream acaparaban la prensa especializada a nivel mundial, Korner era relegado a páginas escondidas en las revistas británicas de blues.

 

Alexis Korner se convirtió entonces en el presentador de Five O’Clock Club, un programa infantil de televisión que introdujo a muchos jóvenes británicos al blues y al jazz. También escribió sobre blues para muchos periódicos y fue un detractor del sonido sicodélico y comercial que adquirió el blues-rock a finales de los 60, representado en solos extensos y una fijación en el blues de Chicago. Korner siguió grabando, de hecho hay un disco de 1968 que nunca se completó y en el que la voz la hacía Robert Plant, el futuro cantante de Led Zeppelin. Su carrera comenzó a limitarse a pocas presentaciones en vivo, en lo que se refiere a Inglaterra, pero a nivel de Europa logró hacer extensas giras por los países escandinavos, donde muchos nuevos álbumes suyos fueron publicados. Fue en una de esos recorridos cuando conoció a Peter Thorup, quien se convirtió en su colaborador durante muchos años en la banda New Church. A este grupo pensó en unirse Brian Jones luego de salir de los Rolling Stones pero Korner no estuvo de acuerdo porque no quería ningún tipo de controversias en su nueva agrupación. En 1972, Korner se vio “envuelto” en la ruptura de otro grupo, cuando llamó a su banda a Boz Burrell, Mel Collins y Ian Wallace quienes habían renunciado a King Crimson.

 

Fue durante los años 70 cuando Korner logró su mayor éxito siendo líder de una banda de 25 músicos: su versión del tema de Led Zeppelin “Whole lotta love”. Consiguió muchas giras y presentaciones en televisión, a lo cual respondió con la publicación de un álbum llamado “Bootleg him”, que escuchamos esta tarde, que era una compilación de su propio archivo en el que se incluían grabaciones con Robert Plant, Mick Jagger y Charlie Watts. Korner tocó en el álbum “B.B. King in London” y grabó también un trabajo llamado “Get off my cloud” con Keit Richards, Peter Frampton, Nicky Hopkins y algunos miembros de la Grease Band de Joe Cocker. En 1975, cuando Mick Taylor dejó a los Rolling Stones, se habló de Korner como su posible sucesor pero las miradas se centraron en Ron Wood. En 1978, como celebración del cuimpleaños 50 de Korner, se realizó un concierto en el que participaron Eric Clapton, Chirs Farlowe y otras estrellas del blues británico.

 

En 1981, Korner formó su último supergrupo, Rocket 88: él era el guitarrista, Jack Bruce estaba en el bajo, Ian Stewart en el piano y Charlie Watts en la batería, apoyados por trombonistas, saxofonistas y dos tecladistas. Hicieron varias giras por Europa y grabaron un álbum para Atlantic Records. En contraste con muchas grabaciones de Korner asosciadas al blues-rock, Rocket 88 mezcló blues con boogie-woogie y jazz, incluyendo dentro de su repertorio temas de W.C. Handy y Pete Johnson.

 

Después de una gran aparición en el festival folk de Cambridge, a comienzos de los años 80, la salud de Korner se debilitó debido a sus hábitos fumadores y murió de cáncer de pulmón el 1° de enero de 1984.

XI Festival de Blues y Jazz, Libélula 2008

El Teatro La Libélula Dorada, invita a las agrupaciones intérpretes de estos géneros para que participen con sus propuestas musicales, en la convocatoria del “Xl Festival de Blues y Jazz Libélula 2008”, el cual se llevará a cabo del 4 de Abril al 31 de Mayo.

REQUISITOS: Se debe incluir la siguiente información en un sobre de Manila en el cual se indique claramente el nombre del grupo, el género (Blues o Jazz) e información de dos integrantes del grupo con los cuales nos podamos contactar (Teléfono, Celular y Correo Electrónico). Se debe entregar la siguiente información de forma impresa y en medio magnético (CD), en formato WORD:

Trayectoria del grupo

Breve reseña de cada integrante.

Repertorio del concierto (mínimo 1 hora máximo 2 horas), que incluya nombres de los temas y sus autores.

Demo 5 canciones incluidas en el repertorio.

3 fotografías en formato JPG, 300 dpi c/una ó las originales.

Este material lo deberán hacer llegar a la Cra. 19 # 51 – 69

La convocatoria fue abierta el pasado 30 de enero y se cerrará el 20 de febrero. Después de esa fecha las directivas del Festival no recibirán más propuestas. Así mismo, los grupos que entreguen su material incompleto, no serán tenidos en cuenta para la selección final.

Publicado en  on 8 Febrero 2008 at 8:32 pm Dejar un comentario
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Bessie Smith, fallecida el 26 de septiembre de 1937

La principal cantante de blues y jazz de todos los tiempos con justicia ganó el título de “Emperatriz del blues”. Desde sus primeros registros, en 1923, ya se podía percibir una voz apasionada que sobresalía en un estilo muy sincero y comunicativo a pesar de la baja calidad de las grabaciones de la época y que, hoy, gracias a las remasterizaciones, podemos apreciar mucho mejor.
En 1912 Bessie cantó en el mismo show de Ma Rainey, quien se dedicó a cultivar su trabajo. A pesar de que Rainey tuvo mucho reconocimiento a lo largo su carrera, poco a poco fue superada por su protegida. En 1920 tenía ya su propio espectáculo y en 1923 se trasladó a Nueva York donde firmó con Columbia Records, sello con el que grabó a lo largo de esa década usando a varios de los músicos más famosos de la época como Louis Armstrong, Joe Smith, James P. Johnson o Charlie Green, Un par de espectáculos suyos, “Harlem Frolics” y “Mississippi Days”, tuvieron mucho éxito entre 1925 y 1928.
Sin embargo en 1929 el blues estaba “pasado de moda” y la carrera de Smith comenzó a declinar a pesar de estar en el punto más alto de su fuerza, recordemos que tenía apenas 35 años. Ese año participó en una película de bajo presupuesto llamada “St. Louis Blues” (pueden ver parte de su aparición abajo) pero su éxito “Nodoby knows you when your down and out” ya predestinaba su depresión. En 1933 grabó sus últimas canciones para Columbia pero siguió trabajando, sustituyendo a Billie Holiday en un espectáculo llamado “Stars over Broadway”. Esto hizo que su carrera se revitalizara y fue llamada para participar en “From Spirituals to Swing” en el Carnegie Hall pero murió en un accidente de carro en Mississippi.
Columbia editó todas sus grabaciones en cinco cajas con dos Cd cada una, que contienen tomas alternas, la banda sonora de “St. Louis Blues” y una entrevista con su sobrina Rubby. Estos registros muestran que la “Emperatriz del Blues” nunca tendrá que abdicar.

Varios artistas – "Booze and the blues"

Aunque no es un disco nuevo, vale la pena hacerle una pequeña mención. El blues y el alcohol siempre han estado relacionados, así como el jazz puede asociarse con la heroína, el rock con la mariguana o la música electrónica con los ácidos.
El blues le cantó mucho al alcohol, especialmente entre los años 1920 y 1933, la época de la prohibición en los Estados Unidos. Beber entonces se convirtió en un acto de rebeldía, se desarrolló una economía clandestina y toda una cultura surgió alrededor de esta actividad. Como ejemplo podemos mencionar a Robert Hicks, más conocido como Barbecue Bob, quien cantó en alguna ocasión: “Cuando bebo whiskey no me importa lo que digo”. En “Me and my whiskey”, que hace parte de esta selección, nos habla más que del alcohol, de la lujuria y de los tipos de mujeres que encontraba a lo largo de su camino, diciendo: “Las mujeres y el whiskey pueden llegar a enloquecerme”. Igualmente encontramos un tema de Kid Prince Moore titulado “Bug juice blues”, en el cual nos habla de lo peligrosos que eran los licores caseros, cuya ingesta podía llegar a causar la muerte.
Una buena selección que nos adentra a esa relación blues – alcohol y también a diversos estilos y artistas de esa época del blues.